Sony ve positiva la guerra de consolas.

Con la reciente salida de Nintendo Switch que provoco muchas opiniones positivas con su juego The Legend of Zelda: Breath of the Wild y con la próxima salida de Xbox Scorpio la cual Microsoft promete será la mejor consola del mercado por su potencia (ya veremos por el precio) el director de Sony Tsuyoshi Kodera declaro que la guerra de consolas sería positiva para la competencia y que el mayor benefactor seríamos nosotros, los usuarios.

Si bien es cierto que PlayStation ha estado jugando solo en esta competencia mientras Microsoft trata de levantarse como si fuese un borracho en plena madrugada de Domingo y la Nintendo sigue siendo aquel niño del colegio que solo juega con sus pocos pero caros juguetes en el recreo.

Esperamos se pueda crear un poco de competencia con la salida de Scorpio y con más proyectos por parte de Switch para que PlayStation siga haciendo su trabajo tan bien como lo ha venido haciendo.

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Opinión | Samurai Jack | adiccionchu

Ha llegado el momento, mis piernas tiemblan, siento un viento gélido recorrer mi cuerpo, mi mirada se rinde ante el momento y está se aflige ante el futuro próximo que estamos por vivir, sé que ha llegado el momento pero, ¿tan pronto? siempre creí que me quedaba más tiempo, que nos quedaba más.... tiempo, no sé si estoy preparado, con mis dedos temblorosos por la presión realizo lo que sé que será el movimiento final de esta historia.

No estoy preparado....

Samurai Jack

El camino del guerrero

Al inicio de la quinta temporada Jack no es un héroe, no es un guerrero, no es un samurai, no es más que un sobreviviente de esta triste y oscura realidad dominada por Aku, y eso lo podemos ver en sus ganas o intenciones de derrotarle las cuales son nulas. Como es su misión, su destino, ha pasado tanto tiempo que Jack ha tirado la toalla, lo vemos cansado, siendo perseguido por un ser espectral de su yo más joven y de un Jinete que descubriríamos es como un verdugo del camino del Samurai.
Jack esta vacío, solo y consumido por su fracaso.

Esto concluye cuando supuestamente fracasa en su intento de salvar a los niños que están siendo dominados para ser malvados, les ve caer a todos y este piensa que están muertos y entonces acepta su destino, acepta que ha fracasado, que no puede cumplir con su camino del Samurai y como en su cultura esto es algo aceptable y honorable, procederá al suicidio.

Hay un episodio, creo es el sexto, donde Ashi busca a Jack y está se encuentra a tres grupos a los que Jack ayudo en el pasado y que están dispuestos a guiar a Ashi a encontrar al Samurai y estos le cuentan que están en deuda con él y si esté lo necesitará ellos lucharían a su lado con honor, también vemos un bar de enemigos fracasados derrotados por Jack, entendemos que Jack, en su largo camino ha ido defendiendo a los más débiles y librando al mundo del mal de Aku. Ashi lo ve por sus propios ojos (de alguna manera, verdad).

El amor

Me parece curioso que se tocara este tema como si fuese el principal objetivo (y lo es, de cierta manera) pero vemos como el amor entre Ashi y Jack es lo que fortalece al cansado y derrotado Jack para volver a re descubrir su camino y una vez que este lo encuentra y se le hes devuelta su espada, su corte de cabello y su ropaje clásico, volvamos a la búsqueda de derrotar a Aku, esta vez acompañado de un 'side-kick'/amorío como Ashi y en los episodios finales se ve completamente el desarrollo de su amor y como esto les ayuda a sobre pasar las adversidades, todas y cada una de ellas.

Un hombre, un guerrero perdido y desolado por la guerra interminable ha reencontrado su camino gracias a el amor de una joven guerrera que encontró en el camino. POETAZO.

El Arte

Me encanta el arte de la serie, los paisajes son preciosos, ya sea un bosque nevado, un cálido bosque floral o las simples ruinas donde antes había una ciudad o un santuario me parecen asombrosos, llenos de detalles y que hacen de perfecto complemento para el desarrollo de la escena y del 'feeling'.
Pero lo que realmente debo de remarcar es el cambio de ritmo que hay en las batallas, aquellos momentos donde la acción se vuelve lenta, las gotas de lluvia se ralentizan y vemos la lectura de la movimientos del enemigo por parte de Jack, es un cambio de ritmo bastante agradable.
La banda sonora de la quinta temporada se nota bastante bien en los momentos que buscan remarcar una vista preciosa, la tensión o el combate final, no es lo más destacable pero es un excelente complemento del momento y en ocasiones esto sustituye la labor de los diálogos, aunque en algunas ocasiones este ausente en los momentos más importantes, por ejemplo la batalla final... pero eh, lo dejaremos pasar, verdad?

Aku

Por fin Aku tiene una explicación de porque se muestra 'desganado', como si no disfrutase de la destrucción, el caos y el sufrimiento ajeno como lo podíamos ver en las primeras temporadas de la serie y esto es porque ha pasado tanto tiempo haciéndose más fuerte, escondiéndose y al no encontrar una forma de combatir la espada de Jack, se encuentra frustrado escondiéndose en su cueva, lanzando enemigos cada vez más poderosos sin conseguir el éxito esperado.
Es la razón por la cual se ve afligido, 'desganado' y metido en la monotonía.
Hasta que viene el robot cantor porque no me acuerdo de su nombre y le dice que Jack ha perdido su espada, entonces Aku se emociona y va a la búsqueda del Samurai, el resto, es historia.

Final

Al final, Samurai Jack nos demuestra que tanto tiempo yendo por el camino dominado por la oscuridad de Aku, ayudando a los que han sido subyugados por el odio de Aku, liberándolos sin más interés que el terminar con su labor, su destino, al final, dichas personas (metiendo en la misma bolsa a perros, robots y demás especies) estarán agradecidas y lucharán por ti cuando tú los necesites.
Y en que momento estos se manifiestan...

La moraleja es que si haces algo bien, algo bueno fielmente y de manera desinteresada, el universo te lo recompensará

O quizá no...
Reflexionando sobre el último episodio de la serie me he dado cuenta de que casi puedo ver la quinta temporada como un reflejo de la vida misma, como si a pesar de que fuéramos por el camino noble y puro de corazón, a final de cuentas el universo nos dijese que no podemos tenerlo todo...

Jack merecía más que nadie el ser feliz, había salvado al universo, había recuperado a sus padres, había cumplido su camino del samurai... su destino y como la cereza de un pastel había encontrado al amor de su vida hasta que este se desvaneció porque no podemos tenerlo todo...

y así, sin más, Samurai Jack... ha terminado.
Hasta pronto, Samurai, te extrañaremos, viejo amigo.

Esperen... soy el único que se dio cuenta que sus dos intereses amorosos de la serie son Aku o tienen parte de Aku? Ikra y Ashi, la primera es Aku en una forma de mujer y Ashi es la hija que tiene los poderes de Ak- Okay, no arruinemos esto, cerremos con la melancolía y que siempre recordaremos a Jack como un héroe... ahora sí, hasta pronto, viejo amigo.

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Crítica | Everybody's Gone to the Rapture | adiccionchu

Everybody's Gone to the Rapture

Creado por The Chinese Room (Amnesia) y SCE Santa Monica Studio (God Of War) y distribuido únicamente para su propia consola por Sony.

Estudiando un poco la teoría sobre el juego me tope con que Everybody's Gone to the Rapture es el "sucesor espiritual" de Dear Esther, de ahí el final confuso y las constantes incógnitas.

Everybody's Gone to the Rapture nos sitúa en un pueblo solo, vacío y oscuro y bastante hermoso, a decir verdad, en la cual podemos observar en los primeros momentos del juego que han evacuado y antes de eso estuvieron en una cuarentena-por motivos desconocidos- por lo que parece ser nosotros tenemos la capacidad de ver mediante una luz los 'recuerdos' o sucesos que pasaron antes de que todo se fuera a la mierda basura.
Hablemos de las mecánicas de juego, estas uhm...

Cierto, estas no existen, de tú mando solo utilizaras 3 'botones', los dos joysticks, uno para caminar (sin posibilidad de correr) y otro para girar la cámara y el boton 'x' para seguir mirando o "interactuar" si es que responder un teléfono o abrir una puerta se puede considerar como una mecánica de juego en pleno 2017...

El juego es eso, caminar por todo el pueblo, pararte a escuchar ya sean radios, teléfonos o a la luz que se transforma en formas humanoides por pequeños fragmentos de segundos para formar un recuerdo que nos habla más sobre lo que pasaba antes de la cuarentena.
Algunos lugares tienen un montón de ecos y elementos que nos recuerdan que dichos lugares han pasado por mejores momentos.
Todo eso te crea curiosidad y te motiva a saber más sobre el juego pero cuando solo te limitas a ser un espectador en un juego y lo haces por más de una hora y esto no parece ir ni a la mitad, ahí tenemos un problema...

El problema es que tenemos que caminar tanto sin más motivos hasta que algo empiece a sonar o una luz quiera guiarnos por nuestra supuesta incompetencia, en algunos momentos los paisajes con los gráficos, las sombras y las luces hacen que el momento valga la pena, el soundtrack es de momentos también bastante memorable pero volvemos con los supuestos puzzles y las incógnitas con cada paso que damos que no me termina de motivar a seguir, porque según entiendo varios a mitad han quedado atrapados y no han podido avanzar en el juego.

Al igual que 'Dear Esther' entiendo que quieren hacer algo lleno de 'feelings' pero con tantas incógnitas, sin ver a los personajes realmente y en Everybody's Gone to the Rapture con tantos personajes diferentes el mensaje termina siendo abrupto y vacío.

'Dear Esther' al menos se logra explicar en 1 hora y media pero Everybody's Gone to the Rapture dura (en mi caso) 3 horas y media... tres horas y media caminando sin hacer nada más que escuchar o ver... para al final darme un final inconcluso.
EXPLICATE JODER.

Hablemos de otro juego... (Crítica dos por uno, y luego dicen que uno no tiene ideas, joder)

Hablemos de Old Man's Journey, un juego hecho por Brokenrul (Chasing Aurora) con el arte de Salon Alpin (ESL Gaming), con música de scntfc (Rogue Legacy) y que fue posible gracias a el apoyo de 'indie fund' y 'vienna business agency' para  los dispositivos Android e IOS y para la PC con Steam.
Es un juego de puzzles que trata sobre el viaje de un hombre viejo (como su nombre lo dice) y que durante su viaje va recordando momentos de su vida de joven-adulto, es una historia bastante bonita sentimentalmente, visualmente es precioso (soy muy fan de ese tipo de arte) y con un soundtrack bastante agradable al oído humano, pero aquí va a donde quiero llegar...

Old Man's Journey tiene mecánicas que si no son las más divertidas al menos te hacen interactuar (interactuar de verdad) y pensar un poco, tiene imágenes bonitas acompañadas de un agradable soundtrack, cuesta 7 dólares y se termina en una hora con veinte/treinta minutos mas o menos.
El juego se explica conforme avanzas en el juego y te deja bien claro el final, sin ningún dialogo ni mucho menos, una aventura visual preciosa.

a diferencia de Everybody's Gone to the Rapture que no te hace interactuar en nada, te hace caminar por tres horas y media y cuesta 20 dólares, maravilloso.

Everybody's Gone to the Rapture es un juego que completamente se beneficia de la metacritic, de sumar todos sus puntos y sacar una calificación promedio la cual por hacer dos cosas muy bien y las más importantes mal se llevaría una injusta buena calificación

Así que en eso concluyo Everybody's Gone to the Rapture un juego visualmente bonito pero aburrido, confuso y que se alarga demasiado para su pobre final.

sin más que agregar.

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Crítica | Titanfall 2 | adiccionchu

No sé si era porque la octava generación de consolas estaba en sus inicios y la biblioteca de juegos era más limitada que la del Switch, pero Titanfall fue el juego al que más horas dedique en aquel lejano ya 2014, un videojuego que ofrecía una jugabilidad fluida y dos mecánicas diferentes en la misma partida, la del piloto y la del titán, limitado de armas pero cada arma era única en su tipo y ofrecía características diferentes en lugar de meter un gran armamento muy similar entre ellos.

(Okay, seamos sinceros, su competencia era uno de los peores Call of Duty de la historia, el puto Ghosts, no mamen)

Por ello y muchas cosas más, Titanfall, el primero, fue uno de mis juegos favoritos de la octava generación, al menos en sus inicios.

Pero, Titanfall 2 es otro cantar, un juego al que apenas le he dedicado diez horas, no sé porque es uno de los juegos por los que menos hype he sentido y uno de los cuales menos se ha hablado en la crítica y en los gameplays y eso viene a que no aporta nada nuevo a lo que hizo el primer Titanfall en cuanto a jugabilidad, porque sus aspiraciones, a lo que podemos ver, es a ser una versión con titanes de Call of Duty, la primicia de Titanfall le basto para ser un 'hit' en el 2014, pero se quedo en el 2014 y en 2016/17 ni siquiera consiguió un gran revuelo en su primer trimestre de lanzamiento y la razón es simple, es un Call of Duty con titanes.

Titanfall 2 no hace su trabajo mal, las inclusiones que le hicieron a la edición de sus clases son bastante buenas y mantienen la esencia de la primera entrega, hay más tipos de titanes con diferentes habilidades y ya no solo la diferencia de la movilidad e inclusive tiene una campaña que disfrute bastante desde la primera hora de juego, pero... una campaña 'interesante' pero corta, un multi-player rápido y con el objetivo de farmear nivel, de lobby's pequeños y un armamento limitado (aunque las armas de Titanfall me gustan, la verdad) es un Call of Duty.

Quizá el primero, que era el gameplay más rápido, entendible y la inclusión de un titán, fueron lo que en su tiempo hicieron a Titanfall algo medianamente importante pero aun en ese entonces, después de un año el juego se encontraba con lobby's vacíos y regalando el 'Season-Pass' para conseguir jugadores, no es malo, pero es más de lo mismo, de que no se debe hacer una secuela si puedes seguir actualizando un juego y 'who knows' yo hubiera comprado un DLC con esa campaña por unos 30 dólares, pero un juego completo, es demasiado...

'Pequeños grandes detalles'

Una frase contradictoria, excelente.
Esto podría ser otra entrada al blog sin problema, una excusa para formar números y tal, pero soy sincero y respeto al lector y mi trabajo, así que se los anexo aquí mismo.
Hay algo que valoro de Titanfall y es su armamento, que aunque sigue limitado, cada arma es única en su tipo, se juegan diferente y tienen características diferentes y es algo que aprecio mucho de parte de Respawn, que en lugar de llenarnos de un tipo de arma con 3 versiones que no cambian casi nada como en los juegos como Call of Duty y Battlefield, aquí tenemos pocas pero únicas, hacen del gameplay quizá no más divertido pero si variado.

Ahora sí, sin más que agregar, nos vemos.

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Royz Studio 2017.

Top 5 | Mejores armas de Call of Duty: Zombies | The Jackdaw Mx

Las Wonder Weapons son las armas especiales únicas (o no) de cada mapa, a partir de Der Rise cada mapa introducia una nueva wonder weapon, hemos tenido muchas armas especiales desde aquel entonces y estas pasan de hasta salir en la caja hasta a tenerlas que armar nosotros mismos, todas son totalmente diferentes (o no) y en ocasiones poseen características del propio mapa (o no), dicho esto, comenzamos.

5.- BlunderGat

La Blundergat es una de las armas más hermosas que han hecho, es una escopeta de 6 cañones con "dos balas", dos oportunidades de tiro pues, el diseño va acorde al mapa, es como tétrico y hardcore, tiene un daño muy elevado incluso en rondas altas y es un arma que te saca bastante bien de apuros, ya sea para hacer un tren de zombies o si te encerraste en alguna parte del mapa y te bloquearon el camino, tiene una respuesta rápida, y todavía es muchísimo mejor cuando la mejoras a la Acid Gat, tiene unos diseños en verde muy vistosos y la animación del ácido siempre me ha parecido agradable al ojo humano.
El combo de jugar con estas y el electric cherry es de mis favoritos de todo zombies.

4.- Thunder Gun

Después esta una de las míticas, la legendaria, la famosa Thunder Gun originaria del mapa Kino Der Toten, tiene un diseño bastante extraño, por no decir horrible, pero al lanzar esa como onda de viento, aire comprimido que elimina a varios enemigos en un solo disparo, limpiando zonas de enemigos en un tiempo muy corto, el arma es ideal por excelencia para salvarte de que te encierres o bloquees el camino por zombies, es de las mejores armas especiales que hay y de las más sencillas de usar, un excelente arma especial.

3.- Scavenger

Esta arma tiene mi diseño favorito y realmente es un simple sniper negro y ya, dispara una bala que se queda incrustada en el estúpido cuerpo de los zombies y después de un tiempo en ese cuerpo putrefacto esta explota, realmente es bastante simple y a algunas personas no les podrá gustar pero lo nuestro fue amor a primera vista, tiene un buen daño pero no es la mejor opción si te llegas a encerrar o para jugar en lugares cerrados debido al daño que te causa la propia explosión, aunque creo recordar en el mapa había PHD Flopper así que nada de que preocuparse, es una de mis armas favoritas ya que el efecto explosivo en tipo cámara lenta es precioso.

2.- Wave Gun

La Wave Gun de Moon es una de las mejores armas especiales que han hecho y debido a que es dos armas en una, esta las Zap Gun que son duales y son como una Wunderwaffe pero que no tiene ese daño colateral como la DG2 ya que solamente mata de uno en uno, pero después esta la Wave Gun que se arma al juntar las Zap Gun's y hace que los zombies sean afectados por la falta de oxígeno del espacio, estos se inflen y exploten cuales viles palomitas, algo como lo que nos pasaría a nosotros sin un traje espacial, nosotros la llamábamos la "palomera" y es una de las mejores armas de COD Zombies que han hecho debido al ingenio que tiene.

1.- Ray Gun

Como este arma no va a ser la mejor de todas las armas especiales si los gringos tienen su versión de ella (Winter Howl), los rusos tienen su versión de ella (Mark 3), tiene un sucesor y evolución del arma propia, inclusive la luna tiene su versión muy retorcida de ella, es un arma extrañamente bonita que se ha ido menospreciando con el paso de los mapas al verlo como un simple arma más debido a que hay nuevas o mejores opciones, pero esta arma funciona en todos los mapas de una buena manera, es un arma que los cuatro jugadores pueden tener tranquilamente, es muy característica del modo zombie de Call of Duty, es precio, es una inmortal, es la mamá de todas las armas especiales de Zombies, la maravillosa Ray Gun, sin ella los zombies no serían lo mismo.

The Jackdaw Mx.
2017.

Sunset Overdrive | adiccionchu

¿Alguna vez se han sentado cómodamente en su sofá, con una bebida efervescente en su punto exacto de temperatura para su correcto sabor exquisito, con una bolsa de sus botanas favoritas, han apagado su cerebro para poder dejarse llevar por la experiencia y disfrutar de un buen rato con un videojuego?

Es algo que llevaba tiempo sin experimentar, dicho sea de paso, admito que esta es mi culpa al no salir, como muchos de nosotros, de los típicos Call of Duty y Battlefield e ignorar a aquellos videojuegos que no prometen tanto con su experiencia Multiplayer, pero Sunset Overdrive me regreso a ese sentimiento.

y a decir verdad....

Es algo que veo mucho en los juegos de Nintendo, el hecho de no centrarse en una historia profunda y trágica que lleve a emociones demasiado fuertes, si no en centrarse en un juego con mecánicas entretenidas y un humor sencillo que te provoca esa sonrisa de que te lo has pasado bien, Sunset Overdrive consiguió que si disfrutara de jugar por las tardes, de no querer que su campaña, con sus diálogos y frenesí terminarán, Sunset Ovedrive es un juego hecho meramente para disfrutar, con mecánicas realmente interesantes y fáciles de explotar con su jugabilidad fluida, aun en consola, la experiencia ha sido rápida, su campaña realmente no es bastante larga pero vale la pena, pero estamos aquí en el 2017, hablando de un videojuego que ha salido en el 2014, ¿Qué tengo que decir yo que no se haya dicho ya en 3 años?

El juego de principio no ha tenido las ventas esperadas, tanto es así que muy pronto salió en los "Games with Gold" de Xbox y he visot el juego en físico tanto en tiendas como en grupos de facebook en 200 pesos tortilla (lo que vendría siendo once dólares gringos con once centavos) y lo que tengo que decir es que cuando he recomendado este juego a mis amigos me han dicho que no les parece interesante y que jugaron el tutorial y no les ha parecido algo interesante, hablo de gente que no ha pasado el tutorial o solo lo consiguió gratuito y nunca lo ha descargado.

Duele porque sé que se están perdiendo de un juego bastante divertido, menciono el precio y la accesibilidad de su juego para que le den una oportunidad, porque por lo mismo no soy el primero que habla bien de este juego en esta plataforma y que la crítica realmente lo ha acogido bien, de hecho, agregando un comentario muy personal, a partir de este juego he dejado a los COD y los Battlefield para experimentar otros juegos, porque la experiencia que he tenido ha sido tan grata que necesito más.

Sunset Overdrive es un chiste irónico no solo a los videojuegos, si no que al cine, la cultura pop y la vida misma, la fluidez y rapidez del gameplay se disfrutan bastante bien y las bromas te sacaran unas risas de vez en cuando, no será el juego del año (y no lo fue), ni siquiera el mejor que haz jugado de su género en los últimos 5 años pero, por once dólares actualmente es bastante divertido.

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Ave Fénix 2017.
Royz Studio 2017.

Opinión | Call of Duty: Zombies Vol. 2 | adiccionchu

Si no haz leído la primera edición puedes leerla aquí.

Ayer me estaba viendo un directo de uno de mis youtuber's favoritos, Alexelcapo y comentaba porque le gustaba tanto The Binding of Isaac a lo que el contesto que era un videojuego donde en cada run la progresión de ser un mierda (un personaje con malas estadísticas) a ser el puto amo (lo contrario a lo primero, duh) es al rededor de 8-10 horas y en The Binding of Isaac esa progresión es de 20 a 30 minutos y que puedes tener esa sensación de progresión de "soy el puto amo" cada media hora.

Y eso me hizo recordar a porque me gustaba tanto Call of Duty: Zombies y es que en cada nueva partida iniciabas con una pistola (por lo general una M1911) y cada partida era diferente, podías morir por tus errores en las primeras 5 rondas y en cada partida podías meter estrategias diferentes y cumplir con ella o con tus gustos (armas, bebidas y tal) no depende totalmente de ti, de principio dependías de la suerte de la caja (Magic box) conforme fue avanzando hubo más aletoriedad como los chicles (gubblegum's), la Wunderfizz y alguna otra historia que me estaré olvidando porque llevo más de 6 meses sin jugar.

el chiste es que esa era la verdadera magia de jugar a Zombies, no su easter egg (que desde que esta a cargo Blundell me fue perdiendo más) si no esa sensación de que si pierdes, lo perderás todo y tendrás que volver a empezar desde cero y tus dos horas de juego habrán valido nada, porque no hay nada que puedas hacer al respecto, eso es una maravilla y una de las razones porque sin importar quien esta a cargo de Zombies o que edición sea, esa sensación siempre estará ahí y es algo que me mantiene tranquilo, porque ya sea la mierda de Infinite o Advance esa sensación, aunque de una manera más meh, sigue ahí.

Solo quería agregar esto, porque siento que no hable de esto en el anterior, así que, nos vemos más tarde en el blog de hoy.

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Royz Studio 2017.

Crítica | Saga Fifa Vol. 2 | adiccionchu

Sí aún no lees la primera edición de este escrito, lo puedes encontrar aquí.

El fútbol es algo mágico, es algo lleno de emociones, es impredecible y es indescriptible, es un juego de estrategia y donde a menudo la habilidad y la suerte superan por mucho a la estrategia.
Es un evento de momento, es efímero y he ahí su belleza, en que los momentos, las jugadas, los partidos, los goles se te escapan de la mano como el agua o la arena, yo lo jugué en mi adolescencia en equipos de categorías y de ahí aprendí que jugándolo ya sea de 60 minutos (en categorías inferiores los partidos son de 60 creo recordar) o de 90 minutos, las acciones se te van de las manos y en un abrir y cerrar de ojos ya estas en la banca, llorando porque el entrenador te ha sacado por que por tú culpa les han anotado el séptimo gol, esperen, ¿muy específico, no?

Lo que quiero decirles es que el fútbol es un evento que el espectáculo va a toda velocidad (un buen evento, por que habrá unos que se mueven menos que yo después de salir de un buffet).
Las faltas, las gambetas, los goles, las atajadas, los robos de balón todo eso es a toda velocidad pero lo que es más efímero que esas jugadas son las emociones y sentimientos que vive la tribuna, los jugadores y hasta los que lo miran por televisión, si alguna vez lo has jugado sabes lo que provoca un 'túnel/caño', lo motivante o mata pasiones que es un gol o inclusive el robar un balón del contrario.

Pero, Fifa se vende como la mejor experiencia de un 'simulador' de fútbol, que tiene la mejor experiencia del fútbol y eso es... mentira.


Uno que lo ha jugado, aunque sea de la manera más amateur posible sabe que el fútbol es de emociones y que los momentos en su mayoría se guían por ellos y que hay días que tanto a los jugadores profesionales o amateurs nada les sale bien, inclusive hay malas rachas guiadas por malos momentos y eso no existe en el Fifa, pero no siempre fue así...

Mi Fifa favorito ha sido el Fifa 08, pero en ese entonces jugaba en PC y había, al menos en el modo DT casos al final del partido que te perjudicaban a la plantilla, a la situación financiera del club y demás mierdas, pero volviendo a esa experiencia de vivir al fútbol como es, es algo que nunca existirá en un juego, al menos de momento, porque da igual cualquier cosa, las estadísticas nunca se mueven y todo dependerá de tú habilidad a la hora de machacar los botones y siendo así, aunque es uno de los juegos que más disfruto y con el que paso más horas pero es el que más monótono se me hace y el fútbol no es así y eso es algo que no puedo encontrar en Fifa y esto es porque se gastara mucho en subir las gráficas "notablemente" cada edición, pagarle a un jugador de renombre para que salga en la portada y en la física del balón que es una mentira bastante grande, en lugar de buscar mejorar la inteligencia artificial y meter mecánicas que hemos visto en otros juegos que sin lugar a dudas pueden pasarse a Fifa y notar eso que el fútbol es.

Es por eso que estoy en contra de las ediciones anuales de Fifa, porque yo que jugué el Fifa 08 en PC y después compre el Fifa 14 para Xbox sentía que estaba jugando una versión bastante inferior y al día de hoy siento que la saga esta estancada por una fan base conformista, son lo mismo que Call of Duty solo que los fans de Call of Duty le han exigido más a esa saga y la saga ha intentado hacer algo, mientras Fifa sigue estancado en sí mismo.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

-Adicción
Twitter:@adiccionchu

Crítica | La industria indie | adiccionchu

En los cómics, donde los grandes titanes son Marvel y DC hay una compañía la cual es la que esta re planteando las bases del cómic contemporáneo, la cual es una editora y distribuidora independiente, en pocas palabras se traduce en que es una editora (que realmente distribuye más que editar, but okay) que le abre las puertas a las nuevas ideas de los nuevos escritores, trayendo al mundo del cómic ideas realmente interesantes, novedosas y que tienen connotaciones reflexivas para el lector.

Image Cómics

Entre los cuales destacan Saga, Spawn e Invincible.

Además de que cuentan actualmente con ocho historias nominadas al premio Eisner (Saga, Descender, Paper Girls 2, Criminal, Island, Kill or be Killed, Green Valley y Monstress).

Sin duda, una de las mejores editoras (actualmente en el número 3 de las editoriales y distribuidoras de cómics más importantes, solo por detrás de Marvel y DC Cómics) del mundo del cómic actualmente y todo gracias a su forma de trabajar, que le abren las puertas a nuevas historias, interpretaciones e ideas de nuevos artistas y ya reconocidos (como Todd McFarlane).

Netflix

Netflix se ha convertido en una eminencia para la creación de nuevas series con temáticas diferentes y  llamativas como lo son Stranger Things, 3%, Black Mirror, Narcos, Club de Cuervos, Frontier y BoJack Horseman.

Netflix le ha abierto las puertas para la creación de sus obras a escritores que han sido rechazados por múltiples productoras como los hermano Duffer (Stranger Things), al poco experimentado Pedro Aguilera (3%), darle una vista diferente a las series sobre el narcotráfico con su serie "Narcos" (por Chris Brancato, Eric Newman y Carlo Bernard), darle un segundo aire o un cambio de ideas a las producciones ya establecidas como con Arriba el rey Julien, Gilmore Girls, el spin-off de Breaking Bad o trabajar con directores experimentados como fue con Trollhunters, aunque no todo es perfecto en el paraíso...

Sin duda, Netflix ha dejado en ridículo a las productoras de series habituales, gracias a la mentalidad que tienen y que trabajan en un medio totalmente diferente, con menos restricciones y de mayor acceso como es el streaming por internet.

Animación

En la animación es otro cantar, no hay una empresa (ya sea productora o distribuidora) que apoye del todo a las nuevas ideas, a la nueva animación, Cartoon Network y su 'filial' por así decirlo, Adult Swim lo hacen bastante bien, pero nada remarcable, en la animación hay más oportunidades como verdaderos independientes, en YouTube, por ejemplo, Marmota Studios y animadores que hacen sus web-series en individual, como lo han sido: Salad Fingers (te odio) por David Firth, Bravest Warrior por Pendleton Ward, fácil de identificar con la siguiente imagen:

Rebeccaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

y Cálico Eléctrico por Nikodemo (que recuerdos de aquellos días en los que lo veía por Minijuegos.com).
Aunque, también hay un pequeño estudio de animación que va en aumento es Marmota Studios, el cual tengo entendido hay 6 animadores trabajando ahí.

Nota: La crítica busca a productoras/distribuidoras que hagan productos que tengan un alcance global, ya sea por los propios productos o por el lugar donde se distribuye, por ejemplo aquí en México en animación Anima Studios es un gran ejemplo, pero aun cuando ha hecho recientemente su trato con Netflix para su serie de "Las leyendas" no creemos sea algo significativo, además de que en Chile existe el mismo caso con dos productoras y posiblemente más en Estados Unidos, pero hablamos de productos globalizados.

A24

Es una empresa estadounidense fundada en el 2012 por Daniel Katz, David Frenkel y John Hodges.

En 2016 hicieron 18 filmes entre ellos la ganadora al Óscar Moonlight, además de 20th Century Women, Swiss Army Man y The Lobster.
Mientras en 2017 tienen 5 producciones confirmadas, entre ellos A Ghost Story y Trespass Againts Us.
 A24 Films le ha dado la oportunidad a una cantidad considerable de directores y escritores para distribuir sus obras desde que iniciaron en 2013, aunque se puede notar que hay un estilo similar en la dirección de las producciones de A24.

y llegamos a los video juegos...

el género indie se ha vuelto muy popular y aunque existen ejemplos de gran éxito como lo son Minecraft (Mojang), Castle Crashers (The Behemoth) y Limbo (PlayDead), dichas compañías, aunque han crecido no han sacado un gran número de otros juegos y los pocos que han sacado no hay alguno destacable.

pero gracias a campañas en 'Kickstarter' e 'indiegogo' hemos podido ver un montón de juegos buenos y algunos horribles, sin duda, pero al ser totalmente independientes no pasan por pruebas de calidad y podemos llegar a probar juegos realmente horribles.

No existe una desarrolladora o distribuidora que realmente apoye las nuevas ideas y el resultado de esto es el sin fin de juegos indie malos que hay en el mercado (una situación similar le paso a la industria del vídeo juego en el 83 pero vamos, algo así no volverá a pasar).

Supongo que sucede lo mismo que en la animación, como los filtros de la obra que quieren mostrar son demasiados y las grandes empresas no compran tú idea, es mucho más fácil mostrar lo que puedes crear, hacer un 'Early Access' (otro día hablaremos de esto) y seguir desarrollándolo en el proceso, pero, las cosas no tendrían que ser así.

Necesitamos una compañía que haga que las producciones indies no sean meramente un 'mini-juego' o la versión definitiva de lo que podría ser un juego para móviles, necesitamos una empresa que sea una incubadora de nuevas ideas y que ayude a desarrollar los juegos hasta el máximo, porque desarrolladoras hay pero se limitan a seguir cuidando la obra ya terminada en lugar de seguir innovando al vídeo juego como lo hicieron en su tiempo, la culpa de que los triple A en su mayoría sean malos y que esos sean los juegos que destaquen no es culpa del consumidor y ni siquiera de las grandes empresas, si no de los propios creadores y desarrolladoras pequeñas al no querer avanzar y crecer para competir ante ellos.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

-Adicción
en colaboración con: Valeria Estrada y Takito.

Twitter:@adiccionchu

Fuentes:
https://a24films.com/
Netflix.com
https://imagecomics.com/
https://animaestudios.com/

Crítica | Saga Fifa | adiccionchu

No hace mucho tiempo yo trabajaba, no en la crítica, si no como columnista independiente, cubriendo el fútbol mexicano, lo hacia con mayor frecuencia al equipo que sigo desde la infancia, pero algo que en 30 columnas no logre hacer y que siempre quise hacer fue hablar de la saga de Fifa y ahora que trabajo, de manera independiente todavía, en la crítica de video juegos, creo que es la hora, así que, comencemos...

Meneses, los críticos de videojuegos-y me incluyo en ellos- criticamos a un videojuego por su profunda trama, lo oscuro o bello de su historia, el desarrollo de sus personajes o el universo variado que han desarrollado, la creación del momento con aquellas tomas perfectas que se fusionan perfectamente con el soundtrack y olvidamos que una de las cosas más importantes del videojuego es su diversión, la re jugabilidad e inclusive el hecho de poder jugar con los amigos (o al menos eso es lo que he visto en vídeos), Fifa es excelente en eso desde hace ya más de 20 ediciones, por experiencia, el mejor juego de fútbol del mercado (Trágate esa PES).

Fifa desde sus inicios ha empezado fuerte y a seguido con el paso de los años del mismo modo, su equipo de Marketing se encarga muy bien de hacer el ruido suficiente para crear expectativa  y eso se ve reflejado en sus ventas año con año, mantiene a su fanbase bastante contenta con sus acciones, lo cual es algo admirable de una franquicia anual, Fifa 17 es la cúspide de su franquicia, su más reciente proyecto que vio a la luz, los gráficos no aprovecharan perfectamente su motor gráfico, pero se ve bastante bien, la ambientación del estadio esta excelentemente plasmada como lo han venido haciendo desde hace ya un tiempo, han refrescado la forma de cobrar los tiros libres, tiros de esquina y penales, el modo DT ha sido innovado con entrenamientos semanales para un mejor desarrollo de tú plantilla, hay un montón de opciones en el menú que con unos simples botonazos al control puedes ahorrarte un poco del fastidio que era antes y quisiera mencionarlas todas pero hasta antes de esta edición, de tener que hacerle una crítica y tener que pulsar y explorar los diferentes recursos a mi disposición nunca lo había intentado.
Pero, todas sus innovaciones son buenas pero lo genuinamente bueno de esto es que puedo jugar a Fifa como lo he hecho en 5 anteriores que he jugado anteriormente y quiero remarcar que la re jugabilidad de Fifa es su mayor virtud, porque da igual que no tengas el fifa del siguiente año, con tú fifa 16 (17 en este caso) aun puedes sacar provecho del mismo juego, he jugado a 6 ediciones diferentes desde el 2006 que he iniciado a comprar el juego porque no veo necesario comprar cada edición, antes del 17 tenía el 15 y no compre el 16 aun cuando habían agregado algo que me parecío atractivo en su momento, pero que sigue disponible en el 17.

The Journey

es lo que el modo jugador siempre debió ser y estoy seguro que en un futuro así será, aunque en esta edición quisieron contarnos una historia en lugar de darnos total libertad como en los 2k[Inserte año de publicación].

Debería de empezar a resaltar las cosas que están mal en el juego, pero cuando dije que Fifa 17 era la cúspide de la franquicia no estaba bromeando, aunque les ha dado el 'síndrome Pokémon' y muchas de las cosa que han agregado en ediciones pasadas ya no están disponibles sigue innovándose y mejorando

pero... y una vez que hemos llegado a la cúspide, ¿Qué es lo que sigue?.

Segunda edición aquí.
Twitter:@adiccionchu

Ave Fénix 2017.
Royz Studio 2017.

Crítica | Call of Duty: Zombies | adiccionchu

Saben, con todo esto de "Zombie chronicles" he decidido desempolvar un viejo escrito que nunca dio a la luz sobre una crítica a Call of Duty zombies, es una re edición pero mantuve lo que sentía en ese momento y lo que quería dar a entender, iba para otro medio así que es una adaptación podría decirse, da igual, comencemos...

Call of Duty: Zombies 

No soy fan del género zombie pero los zombies de COD no tienen la misma estructura de un juego normal de zombies, un juego de zombies normalmente se trata de cuidar tú munición, tratar de alejarte de los problemas lo mayor posible, visualizar tú situación junto con tú alrededor y buscar la mejor solución posible, juegan con la tensión, son más que un juego de sigilo y estrategia, son el horror game, o al menos lo intentan, pero...
Call of Duty va por otra parte, el caos.

La diversión esta en gastar cantidades estúpidas de munición ante hordas de zombies, el mapa esta lleno de armas que puedes comprar consiguiendo dinero al dispararle a los zombies, quizá no todas sean buenas, tal vez, pero en los juegos habituales terminas disparándoles con el arma que sea con tal de bajarles hits, el juego nunca pretende generarte alguna tensión o miedo, el juego es bastante simple, sobrevive lo más que puedas y eso es lo divertido, el juego pretende ser un reto y si tienes algunos amigos que también jueguen a esto, empieza la competencia de "haber quien sobrevive más rondas" "quien consigue más dinero" etc, pero, después llega lo realmente bueno...

La historia zombie empieza por el simple deseo del ser humano de saber más de lo que esta haciendo, de sus teorías, a veces conspirativas, de descubrir, analizar, todo eso junto a la belleza del internet es una bomba de gran expansión y todo este cóctel empezo con alguien que escucho supuestamente que un zombie grito "Sam", lo público en un foro y...

Treyarch vio abrirse una puerta y entonces paso de ser "Nazi Zombies" a "Call of Duty: Zombies" 

y empezaron a crear un juego, una historia en el propio juego, Treyarch avanzo al siguiente nivel y agrego ventajas en Verrückt, agrego personajes para formular una historia en Shi No Numa e introdujo el primer easter egg en Der Rise y la infección ya nos había consumido... 

Combatir contra zombies, viajar en el tiempo, viajar y conocer otras dimensiones, armas especiales, ventajas, elemento 115, el Aether, Agartha, la pirámide, todo se sentía como si fuera solo una pequeña parte de un problema mayor, nosotros somos los elegidos para solucionar un problema multi-dimensional contra un mal mayor, que supongo hemos derrotado hace mucho, mucho tiempo, pero después corren a Jimmy Zielinski dejado a cargo a Jason Blundell para joder lo que tanto tiempo hemos dedicado, introduciendo a Shadowman, el líder de los Apothicon que es el rey del engaño en el primer mapa de Black Ops 3, entonces unas personas que no tienen ninguna importancia más que en ese mapa consiguen engañarlo y nosotros en lugar de matarlo y evitarnos así todo una historia aburrida y lineal, lo guardamos en el mismo artefacto, llega a nuestra safe house con Dios, entonces el personaje del primer mapa escapa para destruir el espacio-tiempo como lo habíamos conocido creando un desastre entre dimensiones para después derrotarlo elevando un libro al cielo y dando un final a una historia que duro cuatro juegos, ocho años... generando que miles de personas compren un estúpido DLC para el peor final que pueda haber en una saga... QUE TE JODAN JASON BLUNDELL, QUE TE JOD--

Okay, pero viendo que zombies fue quien salvo a la saga de Call of Duty en Black Ops III por el odio que genero Ghosts con todo su juego incluyendo su extinción, hehe, entiend- okay, sigamos...

Sledgehammer decidió agregar sus propios zombies creando exo-zombies, que vamos, ¿a quién se le hizo buena idea un zombie con un jet pack? ¿Qué es esto? ¿Garden Warfare? Okay, basta de chistes.

Exo-Zombies me parece más una película, al estilo Zombie land pero mala, personas que nunca habían luchado, toman un arma, un exo-traje y son los mejores supervivientes del mundo, tiene su humor, crítica social, quizá y aunque el game play no es algo que encontré fascinante, las cinemáticas son algo que consideraría oro molido.

Después pasamos a los zombies de Infinite Warfare que se toman la libertad de no tomarse en serio, es un juego relajado, como si todo fuera una película y todo es parte de ella, el diseño, la música y los sonidos en Spaceland se sienten de la época que adaptan y están completamente bien detallados, mis impresiones de jugarlo fueron buenas, lamentablemente llegan en un momento donde el juego me decepciono y todo es culpa de Blundell, BLUNDELL ERES UN HIJO DE PU-

segunda edición aquí.

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Ave Fénix 2017.

Royz Studio 2017.

Opinión | Guardians of the Galaxy Vol. 2 | adiccionchu

Saben, esto iba a ser una crítica pero no tengo el criterio suficiente para traerles algo de calidad y pueda decir que es una crítica, así que mejor hablaré de lo que mejor exploto el filme por que como crítico amateur e independiente, tengo que hacer valer ese boleto de cine, así que, comencemos...

Guardians of the Galaxy Vol. 2

La más reciente producción de Marvel Studios es un filme que me dejo con un muy buen sabor de boca, de hecho termine saliendo con una sonrisa de la sala del cine y eso es algo que no me había pasado desde hace mucho con una película del estudio (quizá la última fue Civil War pero fue por Spidey, antes de eso Winter Soldier).

pero quiero hablarles de un detalle que me pareció grandioso, a parte de los Guardianes, la única entrega de momento que podría traernos introducciones del inmenso y rico mundo que ha formado Marvel a lo largo de los años es Thor, el cual en sus dos entregas se ha mostrado flojo mostrándonos no más que campos de batalla planos y sin chiste, pero en Guardians of the Galaxy es diferente, no recuerdo mucho la primera si les soy sincero, pero en esta entrega me maravillo conocer tantas razas y planetas nuevos, aunque sea por un breve periodo de tiempo como el de los vigilantes escuchando a Stan Lee, aunque se aprovecha muy bien de esta oportunidad, se mal gasta otra oportunidad que me parecía esencial, más porque es algo de lo que no nos han quitado el dedo del renglón desde Avengers, y es que teniendo a las hijas de Thanos, en varias ocasiones juntas, son contadas las veces que escuchas el nombre del titan loco y eso esta muy mal.

Thanos debería y digo debería porque es el gran villano que nos prometen necesitaremos a todo el MCU para derrotarle, así que este ser debería de ser temido en alguna parte de la galaxia, pero no, nunca veo miedo ni siquiera cuando mencionan su nombre.

Miremoslo así, Voldemort, el gran enemigo de Harry Potter, el señor oscuro, el innombrable, se temía de si quiera decir su nombre, la gente omitía cualquier tema que tuviera que ver con él y esto se ve desde la primera cinta, te prometen que será un rival formidable (y nada menos, en mi opinión).

Vamos, hasta Pokémon lo hace mucho mejor, conocemos a Gary Oak desde el primer episodio y sabemos que él, es el archirrival de nuestro héroe, durante todo su viaje, sus amigos, el profesor, los personajes secundarios y el propio Gary Oak le dicen a Ash que esta fuera de su alcance y de momento no recuerdo si pelearon antes pero cuando llegaron a las finales de la liga y Ash y Gary se encuentran es una pelea memorable que inclusive al día de hoy, de vez en cuando, vuelvo a ver en YouTube.

Okay, ya lograron excitarme, vayamos al lío...

Hablemos de Thanos, y no de la manera en la que los que hacen los fans del MCU, no, hablemos de Thanos el personaje.

Desde que escuche la idea de que Thanos sería el gran rival del MCU y que prepararían un gran terreno y por ende un largo viaje para su enfrentamiento, empezaron los cuestionamientos y esto es debido a que Thanos, el villano en general es bastante... vergonzoso.

Thanos es un loco que sí, asesino a toda su especie, entre ellos su familia y ponía a pelear a sus propias hijas, entiendo, pero después de esto, ya sea en los cómics o en series animadas de televisión, no es más que un gran ser con sed de guerra porque esta en la friend zone, contexto, entiendo.

Thanos esta enamorado de la muerte, la muerte en su primera muerte (de Thanos) abandona a Thanos porque es débil y no es la bestia sin corazón que ella creía que es, entonces Thanos piensa que si pasa su vida derrotando a los rivales más poderosos y destruyendo planetas enteros conseguirá su amor, en esencia eso es la razón de ser de Thanos una vez que ya tuvo su iniciación.

Si bien es cierto, tiene un hambre de poder, como a cualquier persona, lo que al final del día más resaltan es que, a pesar de todo eso, del poder y de la matanza, de poder tener mundos a sus pies, sirvientes y el miedo, esta vacío por dentro porque no tiene amor.

Es como una forma de Marvel de decirnos que quizá hagamos locuras por amor y nos esforcemos de más por alguien que simplemente no es para nosotros, que quizá todos esos esfuerzos nos hagan llegar a un buen lugar pero de nada servirá si al final estamos solos y que quizá lo que realmente deberíamos de hacer es que- Esperen, ya conocemos cinco gemas del infinito y Thanos apenas recupero el guante, pero si es tan poderoso, ¿porqué nunca lo hemos visto juntar las gemas? ¿hasta eso se están guardando Marvel? ¿En serio?

Twitter:@adiccionchu