El Battleroyale y los videojuegos | adiccionchu

Battlefield V, hoy todo es un battleroyale

¿Cómo se iniciaba esto?
A ver, uhm, ¿Por dónde se empezaba?

Okaaaay, ¿Qué les parece s-Sí, bien…

¿De dónde proviene el battle royale?

La inspiración del Battle royale provino en, al parecer, el nombre que se le da a los combates de lucha libre que reúnen a más de dos luchadores en un mismo ring, donde los mismos luchadores en ocasiones hacen equipos de manera temporal hasta que queda uno en pie, es un Free-For-All en toda regla, así lo explico el novelista japones Koushun Takami, escritor de la novela japonesa ‘Battle Royale’ en Abril del 99, con una película publicada en diciembre del 2000 bajo el mismo nombre y dirigida por Kinji Fukasaku, con una secuela tanto de manera literaria como cinematográfica.

La película y la novela están basadas en un Japón distópico agobiado por el paro y la violencia en los centros de enseñanza, el gobierno decide crear un juego por el que unos adolescentes elegidos al azar son enviados a la fuerza a una isla para que luchen entre ellos hasta la muerte, consiguiendo la victoria magistral el joven que logre quedar como único superviviente.

A pesar de que la película/obra de Kinji Fukasaku/Koushun Takami haya creado las bases de la mecánica del género tal como lo conocemos al día de hoy con sus respectivas obras, no fue hasta que Suzanne Collins adapto la idea para traerla a su trilogía de ‘best-sellers’ (Que no es nada raro que un americano robe se inspire en una idea que no es suya y la adapte a al producto comercial americano un producto más generalizado, pero no nos pongamos muy políticos, ¿de acuerdo?) que inició en 2008 de manera literaria y de manera cinematográfica en 2012, ya saben, esa en la que su protagonista es tan profunda como un charco en primavera, fue la que popularizo al género y que por consecuencia del producto de Collins se crearon MOD’s en los videojuegos de Minecraft (Hunger Games/Survival Games) y en Arma II (DayZ)*.

El MOD de Arma II tenía mucho más que ofrecer a la formula por parte de su creador Brendan Greene, que adapto el MOD para Arma III en 2013 principalmente porque el MOD de DayZ hacía que esto fuera un survival donde el jugador interactuaba con su entorno y donde cada encuentro con un ser humano era una oportunidad de cooperar o de finalizar la partida, aunque todavía todo esto se encontraba en una fase inicial, pues todavía la mecánica era muy rudimentaria, por cierto, Brendan fue consultor para Daybreak G.C para el desarrollo de H1Z1, para después pasar a ser el desarrollador creativo en Bluehole de PUBG.

Bien, una vez que ya llegamos a PUBG, podemos seguir adelante, So…

Hablemos del benchmarking, el benchmarking es una práctica que se originó en estados unidos alrededor de los años 70, que utilizan las empresas para copiar de manera “legal” a las empresas con ramos similares abogando el crecimiento y mejora de los productos, servicios o procesos para el mercado, por ejemplo, Samsung podría abogar que le copie a Apple en pro de estar a la vanguardia del avance tecnológico, y a todo esto, ¿a nosotros en qué nos interesa esta práctica? Pues verán, el battle royale cambio el multijugador como lo conocíamos, muchos se atreverán a decir que este modo de juego o género es parte de la evolución del shooter en los video juegos, y no estarían del todo equivocado, pero el battle royale está marcando un antes y un después porque es un concepto más arriesgado para el propio jugador porque la importancia de la derrota siempre está presente, pongamos tres ejemplos:

A)      Una partida de Duelo por equipos o Domination en Call of Duty o Battlefield tomas decisiones sin muchas repercusiones en la partida, si ves a un enemigo y tienes la mínima posibilidad de matarle, lo haces, porque si al final hay más jugadores rodeándote y terminan matándote, reaparecerás a los pocos segundos para volver a combatir hasta que la puntuación haya llegado a su fin.

B)      En una partida competitiva como en Counterstrike, el jugador debe de andar con más cuidado y prever de donde puede venir el enemigo creando una estrategia desde el inicio de la partida eligiendo lo que es mejor para cada mapa, modo de juego o la mejor combinación con tú equipo, a pesar de elevar el nivel de estrategia/decisión el jugador todavía tiene márgenes de error, en dado caso de plantear bien la estrategia llegarían a perder alguna ronda y reaparecerían hasta que se complete el límite de rondas o victorias/derrotas posibles.

C)      Mientras en el battleroyale todos empiezan sin ningún tipo de ventaja, desde el momento en el que saltas del “lo que sea que te lleve” estas expuesto, igual que en la vida real cuando salimos de nuestras casas, un encuentro entre bandos significa mucho para cada miembro porque la muerte es, en efecto, el final de la partida.

Tener la pérdida de un miembro del equipo y la derrota definitiva tan cerca y tan presente en cada combate hace que la experiencia se vea enriquecida, el hecho de que cada combate pueda ser el último de la partida es algo que cambia la manera en que cada jugador actúa, ¿han visto esos fake-gameplays de la E3 donde todos hablan de manera táctica y se toman el juego muy en serio?, de una manera con menor intensidad eso sucede en el battle royale, cada miembro menciona coordenadas, acciones, y necesidades en cada combate, una vez que se finaliza todos se reagrupan, recolectan sus necesidades y fijan un punto como próximo destino hasta que llega un punto en el que todo acaba.

Saben, una de las razones por las cuales creo que el battle royale efectivamente es el nuevo nivel de la evolución del shooter es porque ha conseguido algo que por años han intentado hacer las diferentes franquicias y es jugar por el objetivo, durante años Call of Duty intento esto cambiando las rachas de bajas pasando de asesinatos a puntos para después pasar al modelo actual de los puntos a la puntuación, battlefield con su sistema de escuadrones y clases, además del modo operaciones y algunos otros juegos con su modo de rankeo, pero, ¿cuál es el objetivo del battle royale? Pues… (matar) ganar.

No hay una tabla de clasificación del lobby así que nadie podrá ver cuantos asesinatos lleves en la partida al igual que el puntaje que recolectas en la partida, el sistema de nivel es completamente irrelevante para cualquier jugador, a diferencia de un juego por rondas o un multijugador con reaparición, no puedes buscar a una persona y ver sus estadísticas como K/D ratio, W/L Ratio entre otros, no tienes que quedarte en el lobby a menos de que tú así lo quieras, así que tampoco es que verás a las personas que ganen la partida, así que lo único que importa es que ganes la partida y si no ganas… tampoco pasa nada la verdad, es ahí donde de no ganar porque es algo probable, vuelves por la experiencia de juego, por el como se desarrollan los combates y la diversión de los mismos en conjunto de tus amigos, de hecho, eso es algo que en Battlefield V se siente mucho más, la experiencia de juego hace que sientas la gravedad de la guerra en cada situación, el hecho de que hayan traído todo su sistema multijugador al plano del battle royale hace de una experiencia única y me atrevería a decir que de las mejores en el mercado sobre battle royale.

¿El battle royale está jodiendo a los videojuegos?

Pues, la verdad es que no, pienso que resulta todo lo contrario, el battle royale es una muestra de que la comunidad gamer es una de las más fuertes y que somos nosotros mismos quienes dictaminamos el futuro de la industria, puesto que el battle royale nació con nosotros, y se popularizo gracias a nosotros, porque se creó gracias a que la comunidad está siempre en busca de nuevas formas de interactuar con las distintas obras que presenta la industria, somos nosotros quienes buscamos nuevas experiencias, porque estamos en espera del siguiente gran reto que se plante ante nosotros, en mi opinión es una de las muchas muestras de como la comunidad impacta directamente a esta industria, de cómo somos nosotros quienes marcamos las tendencias y dictaminamos el estándar de que es lo que queremos, por ello EA y Activision están “creando contenido gratuito” para sus battle royale algo que sería impensable hace unos cinco años, somos nosotros que buscamos nuevas formas de disfrutar de nuestros títulos favoritos a través de modificaciones, o de retos de la comunidad como el ‘Nuzlocke challengue’ o los ‘speed run’ que están siendo vistos por los desarrolladores y tomados en cuenta a la hora de crear nuevos juegos, así que considero que no, el battle royale no joderá a la industria si no que es solamente una parte de la evolución de los video juegos y mientras tenga algo que aportar, será bienvenido por nosotros.

 “Las dudas matan más sueños que los fracasos”

-Adicción

Twitter: @adiccionchu

Opinión | Dunkirk/Dunquerque | adiccionchu

Mi padre siempre ha sido seguidor de los conflictos bélicos, siendo más específicos los conflictos e historias que hubo con las primeras guerras mundiales, siempre le interesaron los libros, las películas y los videojuegos de esa época, por ello mi infancia estuvo siempre con gran presencia lo que son los videojuegos como Medal of Honor o Call of Duty (mi papá jugaba otros como Brothers in Arms) pero algo que tuvo especial presencia fueron las películas de guerra ambientadas en lo que es la segunda guerra mundial, aquellas películas que recuerdo como memorables no sé si porque tengo un especial gusto por la época, porque tenían un sabor especial con su producción o porque, bueno, esos momentos con mi padre a lado en una sala de cine, en la cama de su habitación o en la sala de nuestra casa serán recuerdos que siempre atesorare en mi memoria pero esas películas me parecían simplemente asombrosas, son un deleite para mí e inclusive cuando me volví adolescente y tenía una laptop para mí solo con acceso a internet libremente además de buscar porno logré ver un montón de películas de entre los 90’s y principios de los 2000 sobre dicha época y las películas seguían siendo únicas, un sabor especial.

Bastaron 10 minutos de la película para que Nolan me hiciera plasmar una sonrisa en mi rostro, últimamente no soy un gran fan de lo que son las películas de acción y mucho menos de las películas bélicas actuales, no lo sé, tienen algo que no me apetecen, pero Nolan sube el nivel apenas empieza la película, de repente en apenas 10 minutos logró llevarme de nuevo a mi niñez y emocionarme al ver una película sobre conflictos bélicos, hay tres cosas sobre Nolan que quiero decir en este texto.

1.- Las tomas son una maravilla narrativa, no fue hasta Dunkirk que me di cuenta de que Christopher es un director que narra muy bien con imágenes algunos momentos que honestamente, no hay palabras para describir y Nolan le hace mucha justicia a la narrativa con las mismas.

2.- No sé cual sea su problema con contarnos una puta historia de manera lineal pero aunque es algo que me fastidia un poco es algo que también le admiro (soy raro, lo sé) porque cada sub trama al final termina enlazando y creando el final, es como ver el lado de cada lado para poder llegar a ese objetivo conjunto (algo así como la vida).

3.- ¿¡Por qué Harry Styles!?

Hablemos de la producción, no, hablemos del guión.

Hay una escena que me encanta, bueno, hay dos escenas que me encantan, tranquilos, sin spoilers, primero la escena donde hay un conflicto entre aviones, creo recordar los cazas de aquel tiempo, Nolan nos muestra que sabe como crearnos momentos unicos de tension y te hace seguir atento cada segundo de dicha toma, y la segunda es una escena donde cualquier otra película, cualquier otro director, pondría algún dialogo innecesario pero Nolan prioriza la obra y el momento y pone en un total silencio el sonido de un violin (esperen, ¿ya estamos hablando de la producción?) Con esa escena Nolan me gano.

Me parece que la película dentro de lo que es el cine comercial, es una película que guarda muchisímo respeto al medio (obvio, es Nolan) las tomas son excepcionales y muy buen complemento del momento para crear los momentos de tensión, cosa que también lo hace el soundtrack en notables ocasiones como aquella del muelle y los violines, y lo mejor, la cereza del pastel y que es lo que caracteriza a Nolan, lo que lo hace diferente al resto, y algo por lo que tengo una relación de amor-odio con él.

La forma de no contar nada lineal de Nolan. Como crear un montón de sub-tramas que va desarrollando a lo largo del filme de manera muuuuy independiente y se vea al final reflejado en lo que es el final, como todos con sus acciones al final aportaron su granito de arena al reloj para el gran final. (El MCU debió contratar a Nolan para esto)

Pero, aun así, Dunkirk no es perfecta.

Al principio del texto escribo que las películas de antaño tienen un sabor especial que no se puede encontrar en las películas actuales y aunque Nolan lo hace de manera excepcional en cada segmento del filme sigue faltando esa chispa…

Me explico, ¿Vale? Imaginense que El señor de los anillos no se grabase al principios de los 2000 si no que se grabase en el 2012 como el hobbit, no tienen esa mística que solo la producción de su tiempo le pudo otorgar, un sabor especial, ¿Otro ejemplo? Okay, veamos… uhm imaginen que las tortugas ninja no se grabarán a principios de los 90’s con sus botarguitas si no que se grabase en el 2014 ya con todo ese CGI, igualmente no tiene ese sabor especial, llamenme melancólico pero es algo que no se puede negar y veo es el único inconveniente que le veo a la película, me parece un lindo recuerdo pero los clásicos siempre me parecerán mejores.

Sin más que agregar, nos vemos a la próxima.

-Adicción.

Opinión | What Remains of Edith Finch | adiccionchu

No soy un fan del Walking Simulator, no he jugado muchos de estos titulos por la misma razón y los pocos titulos que he jugado me han resultado… tediosos.

No sé si sea culpa de sus mécanicas, sus historias o que solo no me gusta el género, es como si quisiera jugar algun juego de coches y buscará algo que sé que no encontraré en dicho género y eso sería totalmente mi culpa, pero bueno.

What Remains of Edith Finch, antes de empezar quiero aclarar algo, este juego es mi Goty (Game of the year) del 2017, sin importar que, así que por lo mismo hablaré sin spoilers porque creo que todos los que disfruten de este medio deberían probar, casi puedo verle como un juego obligado de jugar, avisare y nos amenaza, más adelante a finales de este año editare este escrito ya hablando largo y tendido, pero por lo pronto, empecemos…

El género indie

He hablado en anteriores ocasiones de que el indie es un género que me gusta porque es muy diferente al juego triple A, en este género se dan la oportunidad de probar cosas nuevas, no, de intentar cosas distintas, de tomar riesgos y de crear una obra única, es como si el triple A fueran unos burritos del oxxo, de esos que vienen empaquetados y con una fecha de caducidad impresa y los indies fueran un buen burrito de nuestra taquería favorita, obviamente preferiríamos comer siempre el burrito de nuestra taquería favorita pero como buen Godínez que soy sé que me apoyare en aquel burrito del oxxo para seguir mi día a día, no me estoy desviando del tema, me refiero a que aunque es de peor calidad en la mayoría de las ocasiones los juegos triple A y terminan siendo lo mismo una y otra vez hasta causarnos náuseas (Ja, así como los burritos del Oxxo) son a los que mayor tiempo le dedicamos porque bueno, están ahí.

Con el mar de indies, donde cada semana se presentan 15 nuevos títulos como mínimo en la plataforma de Xbox que es normal que nos perdamos un montón de buenos títulos con la cantidad de basura que sale cada día, bueno, creo que ahora sí se ha perdido el hilo del asunto, a ver seamos claros, el asunto aquí es que de todos los juegos que han salido este año creo que What Remains of Edith Finch es el más destacable porque es un juego distinto, atrevido e intrigante y por eso quiero hablar de él hoy.

Hablar sin spoilers y querer demostrar que es un juego que vale la pena es difícil, saben?

Como ya dije anteriormente, el Walking Simulator no es uno de mis géneros favoritos, los pocos que he jugado me han aburrido mucho, después de la primera hora me resultan tediosos y solo quiero llegar a lo que es su final, pero con What Remains of Edith Finch se nota la frescura que tiene desde los primeros 15 minutos de gameplay, no les voy a mentir, más que un videojuego me parece un juego narrativo muy al estilo del cine y me encanta.

En las 'aventuras visuales' lo más importante es su trama, porque se supone eso es lo que te dejara pensando y lo que hizo que valiera la pena todo el trayecto, pero ni Dear Esther ni Everybody's gone to the Rapture se asemejan a lo que los creadores de Edith Finch lograron, hablando un poco y mal de lo que es la historia, en lugar de leer lo que son cartas o un resumen en fotos de lo que fue la vida de cada uno de los personajes de la familia, nosotros vivimos por un breve lapso de tiempo la vida de cada familiar y eso hace que nosotros lleguemos a familiarizarnos con ellos, a conseguir simpatía en personajes que conocemos, caso distinto al de Dear Esther que las notas no me hicieron sentir absolutamente nada sobre que matase a Esther (Spoiler?), eso no es lo mejor de la obra, cada familiar utiliza mecánicas diferente que hacen que nos encariñemos más con ellos porque se sienten únicos, diferentes, como si cada uno fuera a su manera.

Hablemos de la historia sin hablar de la historia, ya mencione que la narrativa y la historia son lo mejor de este juego, la manera en la que no abandona el humor aun cuando se hablan de temas serios, como toma la historia de una manera madura y como todos los personajes son completamente tridimensionales a pesar del poco tiempo que les conocemos, además de darnos un punto de vista al final de cada momento de parte de nuestra protagonista, como si fuese una conclusión de lo que ha pasado o sus mismos pensamientos al saber que ha pasado, es algo que me parece brutal y que ayuda mucho a crear la obra que es.

Una aventura muy humanizada y que dura solamente 2 horas, no hay una excusa cabrones para que no le jueguen, lo pueden encontrar en Xbox One, Play Station 4 y PC, (A poco hay más consolas?)

-Adicción

Crítica | Overwatch y sus actualizaciones | adiccionchu

En 2014 Blizzard lanzo un juego sobre cartas, algo al estilo Magic, supongo porque nunca he jugado a Magic, era sobre los personajes de su mítico juego World of Warcraft el cual ya cuenta con película y todo, yo instale el juego a los pocos días de que este saliera y realmente me gusto mucho, le dedique bastantes horas e inclusive me di la oportunidad de jugar partidas rankeadas donde llegue hasta el rank 16 (de 25) y donde no pude avanzar más porque mis estrategias no daban para más, inclusive en ese lapso de tiempo me integre a la comunidad que se estaba formando y me hice amigo de 2 que 3 rufianes a los que les interesaba este juego, después me fui desinteresando porque hay otros juegos a los cuales jugar y para jugar a Hearthstone tenía que hacerlo desde mi habitación porque lo jugaba en PC al no contar con una tablet, el 22 de julio Hearthstone lanzó su primer DLC, la maldición de Naxxramas yo en ese tiempo no podía ligar más de 3 partidas a la semana porque ya no me apetecía tanto pero me llamo mucho la atención saber que iba a haber un DLC así que lo probé, paso un mes y el resultado fue que termine desinstalando el juego porque el DLC trajo consigo muchos cambios y muchas estrategias que a mí me parecían abusivas, injustas.

Un Pay-To-Win.

Un año después, en 2015 le di la oportunidad al juego nuevamente y volví a instalarle, para ese entonces ya había 3 DLC's disponibles y yo jugué al de la Liga de Expedicionarios, mi mazo de cartas era demasiado viejo que me costo inclusive ganar en las partidas del DLC pero al final conseguí un par de buenas cartas y me propuse a jugar para al termino del mes que le instale volverle a desinstalar.

Por ultima vez a principios del 2016 le di nuevamente una oportunidad, descargue el juego y lo jugué una semana y el resultado fue el mismo, termine desinstalando el juego y le dije adiós para siempre.

Overwatch esta a punto de lanzar una actualización que realizara muchos cambios en los personajes, cambios algo drásticos, por ejemplo Mercy, la única healer que se enfocaba siempre en helear al equipo recibirá un cambio que le permitirá ser más ofensiva, es divertido de jugar sí pero arruina el meta del juego, lo cual quizá también sea una de las intenciones de los desarrolladores, who knows.

Otros personajes recibirán grandes cambios como el caso de D.va, Junkrat, además de los cambios que a lo largo del año ha habido en Genji, Roadhog, Reaper, Symmetra y la llegada de héroes como Sombra, Orisa o Doomfist, el juego ha cambiado y mucho desde la primera vez que lo jugué, no me imagino cuanto ha cambiado desde su fecha de salida y eso es algo que me agrada, es un juego que con estas actualizaciones se mantiene fresco porque cada vez que cambian las cosas tienes que volver a aprender como lidiar con ellos o como manejarlos, no diré que me agradan del todo pero se mantiene fresco, es algo similar a lo que paso con Hearthstone pero a lo cual yo nunca me pude adaptar, pero es algo muy característico por lo que veo de Blizzard, puede que a un porcentaje no le guste y creanme que la mejor opción es dejar el juego porque después de todo no lo cambiaran porque una persona se este quejando, es algo que esta bien para el juego, no me cansaré de repetirlo pero que de parte del jugador, no lo sé a veces te arruina lo bien que te la pasabas con un juego o en este caso con algún personaje....

Con cada llegada de nuevos personajes, cada cambio significativo a un héroe este juego se renueva y tiene una curva de aprendizaje para los jugadores bastante interesante, Blizzard mantiene un juego fresco no solamente con nuevos mapas o eventos, si no que lo hace mediante a cambios que pueden resultar algo atrevidos o peligrosos pero Jeff se arriesga porque sabe que todo es para mejor (Excepto nerfear a Roadhog,  hijo de puta, eres mi nuevo JASON BLUNDELL, JURO QUE-)

Para bien o para mal los cambios llegan y la única manera de lidiar con ellos es aceptarlos y seguir adelante, de una u otra forma.

Crítica | American Death Note | adiccionchu

Cómics, libros, caricaturas, cuentos infantiles, nóvelas, ciencia ficción, inclusive poemas hasta cierto punto son fáciles de adaptar a lo que es el cine, traer la obra a la vida misma, si se tiene los medios puedes crear todo un universo de fantasía asombroso como lo hizo Harry Potter durante 8 películas, entre otras obviamente, hemos tenido grandes películas provenientes de distintos medios, cómics, libros, caricaturas de todo pero hay un medio el cual es difícil de traer a lo que es el 'live action' y ese es el anime, no tendríamos que irnos muy lejos para recordar uno de los mayores fiascos de estos intentos de adaptaciones, basta con ver la adaptación al cine de una de las series anime más sobrevaloradas (y aburridas pero eso es mi opinión) de toda la historia, Dragon Ball que en 2009 tuvo su adaptación al cine con lo que fue Dragon Ball Evolution, el problema principal a como yo lo veo es que en el anime el 90% lo más importante es cuando se hace un close-up del rostro del personaje y este se pone a charlar consigo mismo para ver las opciones de ejecución que tiene, formamos parte de lo que es el planteamiento y entendemos todo sin necesidad de una explicación posterior si no que admiramos todo el proceso para tomar una decisión, si bien es algo que se comparte con los cómics en los cómics se puede preescindir de ellos porque nunca han ideado demasiado un plan en cuestión de minutos a diferencia de en el anime, además de que en el anime se muestra muy marcada lo que es la cultura japonesa, es parte de su encanto y en Death Note es parte de la trama, aunque la traducción correcta de 'Shinigami' es 'Dios de la muerte' en Japón un Shinigami es un Dios que incita a los humanos a la muerte por lo cual el hecho de que Ryuk sea un 'shinigami' es importante porque es parte de un mito que es real, pero me estoy adelantando.

Saben Death Note es de mis animes favoritos, es una de esas obras a las cuales vuelvo a recurrir con el paso de los años, la primera vez que la vi fue en el 2011 cuando tenía 15 años y quede asombrado aunque me aburrí después de la muerte de 'L' pero aun así guarde a Death Note en mi corazón como una de las mejores obras anime que he visto, la segunda ocasión fue en el 2013, la tercera en 2015 y por pura casualidad aunque si sabía que se estrenaría una película de Death Note por parte de Netflix no me había enterado de las fechas y a principios de Agosto volví a ver Death Note, actualmente tengo 20 años y no sé si sea la edad o que esto que hago me permita ver todo el panorama de una obra pero esta ha sido la segunda ocasión que más disfrute de Death Note (porque como la primera ninguna) así que antes de que se estrenase la película tenía todos mis recuerdos frescos y oh por Dios, que decepción...

No es la primera vez que se adapta Death Note al live action, Warner Bros creo junto a Shūsuke Kaneko tres películas sobre el manga, creando hasta una película en solitario de 'L', ha tenido series, videojuegos y todos han terminado igual o peor que el primer intento de Live action  pero cuando escuche que Netflix lanzaría una película en live action sobre Death Note, no sé, tuve mis esperanzas.

Pobre bastardo iluso...

Death Note es sobre muertes, sí pero el encanto no esta en ver sus muertes o lo sangrientas que estas puedan ser como sale en American Death Note si no que el verdadero interés esta en que es un juego de detectives, en los momentos de tensión y en la estrategia de Ligth y 'L', es como si estuvieras viendo un buen juego de ajedrez y cada jugador debe de meditar rápidamente su siguiente acción y que repercusiones puede tener cada movimiento que él o su rival realicen, es un duelo de estrategias que a menudo se terminan contrarrestando y sacando ventaja cada cierto tiempo uno del otro y que para ganar a veces debes de realizar sacrificios para conocer a tu rival, claros ejemplos están como 'L' se presenta y sacrifica a L. Taylor al hacer que 'Kira' le mate o como Light saca ventaja de su padre, Misa o de las propias reglas de la libreta, la magia no esta en ver como decapitan a alguien o como alguien se corta la garganta contra un cuchillo en una cena si no en la guerra de conocimientos y la estrategia algo de lo que carece la obra de Wingard.
Light Yagami en el anime y en el manga es un hijo prodigo, es el ejemplo de la excelencia por su disciplina, conocimiento y es la envidia de todo el colegio, es el ser perfecto, las chicas mueren por él, es bueno en los deportes, es el mejor del colegio académicamente e inclusive ha ayudado anteriormente en casos de la policía siendo una promesa para algún día ser un gran detective como lo es su padre, tiene una familia estable y joder quiero su vida.
Quién fuera a decir que un apellido cambiaría todo, verdad?

En cambio Light Turner it's a piece of shit, su madre ha muerto, bueno ha sido asesinada, no tiene una hermana, es un tramposo o no teme hacer trampa, es inseguro, asocial y al principio empece a dudar sobre si era inteligente pero al pareces si lo es al final de todo (literalmente al final de todo).
Es una persona que tiene sentimientos y es como cualquier adolescente a su edad pero el problema es que 'Lighto' no es así, es un manipulador, un narcisista y tiene delirios de ser un Dios mientras que Turner solamente lo hace como parte de una coartada para confundir o ahuyentar las sospechas que pudieran coincidir con que los asesinatos fueran desde Seattle (lo cual no sirvió).
SABEN QUE, A LA MIERDA, NO SOLAMENTE LIGHT TURNER ESTA MAL, AL CARAJO.
Saben Mia es Misa Amane, QUIEN FUERA A DECIR QUE UNA MALDITA S HARIA QUE NO FUERAS UNA MODELO FAMOSA Y QUE PAREZCA MÁS KIRA QUE EL MALDITO 'LIGHTO', ADEMÁS SE SUPONE QUE MI(S)A AMA CON LOCURA Y FERVOR A 'LIGHTO' Y QUE SON SUS PADRES LOS QUE MUEREN NO AL REV- OH, OH Y NO ME HAGAN EMPEZAR CON 'L', EH-ES NEGRO!? PORQUE!? DIMELO MALDITO WINGARD, PORQUÉ!? ADEMÁS RYUZAKI NO ES HIPERACTIVO Y UTILIZA LOS DULCES PARA MANTENERSE DESPIERTO POR EL ÁZUCAR, ADEMÁS DE QUE L ES BLANCO COMO LA MALDITA LECHE PARA QUE SUS OJERAS SE PUEDAN NOTAR MÁS OH, OH Y RYUK EL CUAL TODOS ALABAN PORQUE ES EL MALDITO WILLIEM DAFOE TAMBIÉN ES MALISIMO, JODER, RYUK HACE TODO ESTE MALDITO MELODRAMA PORQUE ESTA ABURRIDO Y AQUÍ SOLAMENTE SE LA PASA RIENDO OH Y WINGARD OLVIDASTE ALGO, LA LIBRETA TENDRA TANTAS REGLAS COMO QUIERAS PERO EL QUE SOLAMENTE PUEDA VER AL 'SHINI-AL MALDITO DIOS DE LA MUERTE EL "GUARDIAN" (TERMINO QUE NO EXISTE EN DEATH NOTE HIJO DE PUTA) ES UNA MIERDA Y QUE AL RENUNCIAR A LA LIBRETA NO PIERDAS LOS RECUERDOS, WHAT THE FUCK WINGARD!?
OH OH Y S-SA-SABES ALGO, LA MANZANA ES UN SIMBOLO DE LO QUE SON LOS COMIENZOS, EN ALGO DEMASIADO PROFETICO QUE ESTA HASTA EN LA INTRO DEL ANIME Y RYUK SE DEVORA LAS MANZANAS ENTERAS PORQUE LE ENCANTAN Y TU HACES QUE EL MALDITO SOLAMENTE SE LAS COMA COMO SI FUESE UNA PERSONA NORMAL OH MALDITO HIJO DE PU-

Okay, Okay, ya estoy bien, ¿Okay?

¿Porqué Death Note es tan mala? Yo no me había dado cuenta hasta que un amigo me lo comento y es que Netflix esta haciendo todo para los adolescentes únicos y diferentes, ¿ese es el mercado actual? o ¿eh-ese es el mercado al que quieren llegar? Porque de repente pasamos de Stranger Things a 13 Reasons Why, Porque pasamos de House of Cards a War Machine, de Daredevil a Iron Fist o de cualquier cosa que haya hecho a el MALDITO DEATH NOTE DE WINGARD, OH QUE OS JODAN NOS VEMOS HASTA LA PROXIMA.


Okay, ya me he calmado de verdad y podría cambiar las letras que escribí a minúsculas y aprovechar lo que quiero tocar en el tema pero no lo haré porque respeto la forma y la razón de porque lo hice, será un pequeña muestra de respeto hacía mi, ¿esta bien?

Miren, Death Note no es mala como película si no como adaptación tiene muy poco respeto a la obra de Takeshi Obata, la manzana, Kira, el que se haga llamar L, todas las referencias están ahí por cumplir no porque sean parte de la trama si no que se sienten que están ahí para que digas 'Mira, ahí esta' más que nada, Ryuk, el papá de Light, los apellidos y personalidades de Misa y Light y todo ello no son como en el anime y son una distorsión total de lo que realmente son y reflejan a diferencia de las adaptaciones de supers que quizá no sean exactas pero son una adaptación al mundo real y actual, pero como película debo admitir que el trabajo de Adam Wingard es bastante bueno, las tomas son buenas, la banda sonora aunque no es tan notable como el anime cumple bien su función y se nota el trabajo que hizo y el esfuerzo y quizá el problema sea que no es una película para los fans de la saga si no una adaptación como una película comercial, una adaptación para llegar a más público o hacerlo más fácil de digerir, debo admitir que el final me gusto, ese en el que Turner explica todo lo que hizo en cuestión de un par de horas, como planeó todo al puro estilo de Yagami se sintió real y que por fin veía Death Note, lástima que esto llego hasta el final...

Sin más que decir, nos vemos hasta la próxima.

P.D: Sabían que American Death Note y Dragon Ball Evolution ambas duran 1 hora con 40 minutos, curioso no?

Opinión | Ecos de la crisis del 83 ! adiccionchu

Como recordaran (o no) aquí en The Jackdaw hablamos sobre lo que fue la crisis del 83 en los videojuegos, para no hacerles el cuento muy largo ahí les va una breve explicación, era 1983 y no había una industria establecida o estable en los videojuegos, salían muchos juegos que eran una completa basura porque cualquiera podía publicar y vender su juego y grandes fiascos como el mítico juego de E.T hacían que la gente viera lo menos posible a los videojuegos como una opción de escapis- perdón, de diversión.

Si no quieren hacerse el cuento largo, bueno, pueden leer la historia aquí.

Los ecos de dicha crisis retumban en el actual 2017, con la reciente noticia de que Steam ha lanzado 1, 000 juegos en las últimas 7 semanas y que 250 de ellos salieron solamente en esta semana, y esto empieza a preocupar a una cierta parte de nuestra comunidad.

De parte de la crítica, no hay abasto para poder analizar de manera debida dichas cantidades, de manera de un jugador promedio no hay abasto en la cartera para poder jugar ni siquiera el 5% de los juegos que salen cada semana o inclusive cada mes, y después esta eso de que los días solamente son de 24 horas y de que tenemos responsabilidades y que tienes que ir a la universidad y después tienes que ir a trabajar y después tienes que comer y tienes que dormir y tienes que *colapso nervioso*

La crisis del 83 fue porque los juegos independientes (en su momento completas basuras mal desarrolladas) saturaban el mercado de videojuegos y la gente al no saber sobre que comprar porque era una industria apenas en crecimiento y que no tenía tantos medios como ahora para saber que comprar y que no colapso.

Hoy en día no solamente tenemos a una industria establecida y sólida, que genera millones de dólares en ganancias cada año y que inclusive en recientes años un vídeojuego contó con 500 millones de dólares para su desarrollo, no solamente tenemos una premiación anual "oficial" y cientos de eventos de videojuegos con jugadores de alto rendimiento, tenemos medios dedicados solamente para nosotros, tenemos entretenimiento con los mismos videojuegos, críticas, parodias y demás mierdas, pero lo más importante es que somos una comunidad establecida y que ya es parte de nosotros, de nuestro día a día este medio de entretenimiento llamado videojuegos.

La problematica con tantos juegos nuevos es que si de por sí ya era difícil encontrar algo decente y que no sea lo mismo de siempre entre los juegos actuales, ahora con tanta saturación será difícil encontrar algo... bueno, decente de siquiera jugar.

Quizá salgan más Gangbeasts, Hello Neighbor, Ben Ed Blood Party y saldrán en masa porque según las cifras esto es lo que busca la gente, lo que le gusta y se perderán grandes obras como What Remains of Edith Finch, Tacoma o Rime.

Hablo solo de indies porque los videojuegos triple A no tienen, de momento, algo realmente de que preocuparse.

¿Consejo para nosotros? Antes de comprar un videojuego, vean críticas, reseñas, gameplays y comentarios en foros/twi- foros... y vean sí parece cumplir con las características que buscan, sean inteligentes con su dinero.

Bueno, sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

Twitter:@adiccionchu

Overtime | Spider-Man: Homecoming: Oportunidades desaprovechadas | adiccionchu

Antes de empezar, (porque siempre hay algo que decir antes de empezar) les quiero recordar que si no han visto la crítica de Spider-Man: Homecoming pueden leerla aquí: Spider-Man: Homecoming, ¿El regreso triunfal de Spidey a Marvel?

Ahora sí, empecemos...

La etiqueta MCU...

Hace unos días uno de mis críticos favoritos, Dayo (PostScript) comentaba en su cuenta de Twitter que ya había visto la nueva película del arácnido, y comentaba que era una película que "Se soporta", a lo que Jorge Cano (Vandal) que decía que todo lo que lee sobre la más reciente película de Marvel Studios eran cosas positivas, y cita: "Se soporta, se puede ver, no esta mal, no es tan mala como tal" y lo siguiente he perdido el hilo por completo, pero recuerdo un comentario sobre que se hablaba que se soportaba como si ver películas fuese casi una obligación.

¿A qué voy?

Si bien es cierto, nadie te obliga a nada y mucho menos a ver una película y mucho menos ver películas tan malas como las del MCU.

Pero es cierto que últimamente las películas de superheroes son casi una obligación por la gente, en ámbitos de crítica la gente las solicita, o quiere leer que tan bien lo hizo su película o como pueden destrozar a una película que odian (Fantastic Four, Homecoming, Blah), mis propios amigos (antes de escribir estas mierdas) me recomendaban ver un montón de películas de superheroes porque siempre me han gustado los supers, y termine viendo más de una solo por la insistencia de mis amigos, pero insisto, Coño ¿A qué voy?

a lo que se refieren con el término "Soportable" no es que sea una mala película del todo, si no que el nivel de las películas del MCU no es "Civil War" si no que es "Guardians of the Galaxy" y mientras Marvel Studios siga trabajando bajo esa idea, seguiremos teniendo esas películas vacías, con chistes malos y la esperanza de que se avergüencen lo menos posible, suena a una de mis relacio-

Esto es diferente en la otra editorial, DC tiene la posibilidad de hacer las cosas mejor ya que, de momento, ninguna de las dos películas de Superman son el estandarte de su universo cinematográfico si no que es Wonder Woman el estandarte del mismo, la gente espera más Wonder Woman y menos BvS, mientras el público de Marvel espera más Guardians of the Galaxy y menos Civil War, o al menos, eso es lo que reciben...

Spider-Man, un héroe de vecindario.

En 2012, para ser más concretos el día 10 de Octubre de ese año, Daredevil volvió al lugar donde pertenece y el lugar que le vio nacer, a Marvel, después de ser asesinado por la interpretación de Ben Affleck y ser sepultado por el spin-off de su ex-cónyuge Jennifer Garner (aunque no fue su esposa hasta dos años después y-Okay, esto no es un blog de chismes, lo sé) Elektra, 20th Century Fox decidió no trabajar más con los derechos del hombre sin miedo y este volvió a la casa de las ideas.

Un año después Marvel Studios dijo tener ideas de incorporar a Daredevil a su reciente exitoso universo cinematográfico y fue hasta 2014 que hizo el convenio con Netflix para llevar a cabo la serie que conocemos (junto con Jessica Jones, Luke Cage y el amarillo ese) 6 películas del MCU han pasado desde aquel 10 de abril del 2015 en que la serie se estreno y no hemos visto más que una mención en la escena post-créditos de Civil War, nada más.
Sere sincero, la idea no se me ocurrió hasta la segunda vez que vi la película, y el momento exacto fue cuando esta sentado en las escaleras contándole su día a Happy y tienes la oportunidad de ver a todo el vecindario, la escena te deja en claro de que Spider-Man no es un vengador ni mucho menos, si no que es relegado a lo que son actualmente Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, heroes de vecindario, cuando les ves en la serie no te los imaginas peleando contra... bueno, Thanos.
Creo que Homecoming era una excelente oportunidad, si no es que la mejor, para agregar en escena mínimo a Daredevil, ya sabes, ese héroe que es amigo de Spidey en los cómics...

Como comentario adicional, saben porqué el Buitre de Michael Keaton se me hace uno de los mejores villanos que he visto?

Principalmente porque su origen no tiene nada que ver con Spider-Man, a diferencia de el Duende Verde, El Lagarto y de alguna forma Electro de Marc Webb o como en la trilogía de Sam Raimi donde no es culpa de Peter que todos se conviertan en villanos pero por alguna extraña razón siempre les conoce antes de ser los villanos, ¿Me doy a entender? Siempre tienen una conexión, y aquí son las situaciones que orillan a que Spidey y el Buitre se conozcan, algo que a mi de verdad me gusto mucho.

Bueno, esto ha sido todo por hoy, les recuerdo que estaremos estrenando nuevos horarios de blogs, Todos los Lunes y Viernes a las 10:00 P.M un nuevo blog aquí.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

Twitter:@adiccionchu