jueves, 31 de agosto de 2017

Opinión | Dunkirk/Dunquerque | adiccionchu

Mi padre siempre ha sido seguidor de los conflictos bélicos, siendo más específicos los conflictos e historias que hubo con las primeras guerras mundiales, siempre le interesaron los libros, las películas y los videojuegos de esa época, por ello mi infancia estuvo siempre con gran presencia lo que son los videojuegos como Medal of Honor o Call of Duty (mi papá jugaba otros como Brothers in Arms) pero algo que tuvo especial presencia fueron las películas de guerra ambientadas en lo que es la segunda guerra mundial, aquellas películas que recuerdo como memorables no sé si porque tengo un especial gusto por la época, porque tenían un sabor especial con su producción o porque, bueno, esos momentos con mi padre a lado en una sala de cine, en la cama de su habitación o en la sala de nuestra casa serán recuerdos que siempre atesorare en mi memoria pero esas películas me parecían simplemente asombrosas, son un deleite para mí e inclusive cuando me volví adolescente y tenía una laptop para mí solo con acceso a internet libremente además de buscar porno logré ver un montón de películas de entre los 90’s y principios de los 2000 sobre dicha época y las películas seguían siendo únicas, un sabor especial.

Bastaron 10 minutos de la película para que Nolan me hiciera plasmar una sonrisa en mi rostro, últimamente no soy un gran fan de lo que son las películas de acción y mucho menos de las películas bélicas actuales, no lo sé, tienen algo que no me apetecen, pero Nolan sube el nivel apenas empieza la película, de repente en apenas 10 minutos logró llevarme de nuevo a mi niñez y emocionarme al ver una película sobre conflictos bélicos, hay tres cosas sobre Nolan que quiero decir en este texto.

1.- Las tomas son una maravilla narrativa, no fue hasta Dunkirk que me di cuenta de que Christopher es un director que narra muy bien con imágenes algunos momentos que honestamente, no hay palabras para describir y Nolan le hace mucha justicia a la narrativa con las mismas.

2.- No sé cual sea su problema con contarnos una puta historia de manera lineal pero aunque es algo que me fastidia un poco es algo que también le admiro (soy raro, lo sé) porque cada sub trama al final termina enlazando y creando el final, es como ver el lado de cada lado para poder llegar a ese objetivo conjunto (algo así como la vida).

3.- ¿¡Por qué Harry Styles!?

Hablemos de la producción, no, hablemos del guión.
Hay una escena que me encanta, bueno, hay dos escenas que me encantan, tranquilos, sin spoilers, primero la escena donde hay un conflicto entre aviones, creo recordar los cazas de aquel tiempo, Nolan nos muestra que sabe como crearnos momentos unicos de tension y te hace seguir atento cada segundo de dicha toma, y la segunda es una escena donde cualquier otra película, cualquier otro director, pondría algún dialogo innecesario pero Nolan prioriza la obra y el momento y pone en un total silencio el sonido de un violin (esperen, ¿ya estamos hablando de la producción?) Con esa escena Nolan me gano.
Me parece que la película dentro de lo que es el cine comercial, es una película que guarda muchisímo respeto al medio (obvio, es Nolan) las tomas son excepcionales y muy buen complemento del momento para crear los momentos de tensión, cosa que también lo hace el soundtrack en notables ocasiones como aquella del muelle y los violines, y lo mejor, la cereza del pastel y que es lo que caracteriza a Nolan, lo que lo hace diferente al resto, y algo por lo que tengo una relación de amor-odio con él.
La forma de no contar nada lineal de Nolan. Como crear un montón de sub-tramas que va desarrollando a lo largo del filme de manera muuuuy independiente y se vea al final reflejado en lo que es el final, como todos con sus acciones al final aportaron su granito de arena al reloj para el gran final. (El MCU debió contratar a Nolan para esto)
Pero, aun así, Dunkirk no es perfecta.

Al principio del texto escribo que las películas de antaño tienen un sabor especial que no se puede encontrar en las películas actuales y aunque Nolan lo hace de manera excepcional en cada segmento del filme sigue faltando esa chispa…
Me explico, ¿Vale? Imaginense que El señor de los anillos no se grabase al principios de los 2000 si no que se grabase en el 2012 como el hobbit, no tienen esa mística que solo la producción de su tiempo le pudo otorgar, un sabor especial, ¿Otro ejemplo? Okay, veamos… uhm imaginen que las tortugas ninja no se grabarán a principios de los 90’s con sus botarguitas si no que se grabase en el 2014 ya con todo ese CGI, igualmente no tiene ese sabor especial, llamenme melancólico pero es algo que no se puede negar y veo es el único inconveniente que le veo a la película, me parece un lindo recuerdo pero los clásicos siempre me parecerán mejores.

Sin más que agregar, nos vemos a la próxima.









-Adicción.

Opinión | What Remains of Edith Finch | adiccionchu

No soy un fan del Walking Simulator, no he jugado muchos de estos titulos por la misma razón y los pocos titulos que he jugado me han resultado… tediosos.

No sé si sea culpa de sus mécanicas, sus historias o que solo no me gusta el género, es como si quisiera jugar algun juego de coches y buscará algo que sé que no encontraré en dicho género y eso sería totalmente mi culpa, pero bueno.

What Remains of Edith Finch, antes de empezar quiero aclarar algo, este juego es mi Goty (Game of the year) del 2017, sin importar que, así que por lo mismo hablaré sin spoilers porque creo que todos los que disfruten de este medio deberían probar, casi puedo verle como un juego obligado de jugar, avisare y nos amenaza, más adelante a finales de este año editare este escrito ya hablando largo y tendido, pero por lo pronto, empecemos…

El género indie

He hablado en anteriores ocasiones de que el indie es un género que me gusta porque es muy diferente al juego triple A, en este género se dan la oportunidad de probar cosas nuevas, no, de intentar cosas distintas, de tomar riesgos y de crear una obra única, es como si el triple A fueran unos burritos del oxxo, de esos que vienen empaquetados y con una fecha de caducidad impresa y los indies fueran un buen burrito de nuestra taquería favorita, obviamente preferiríamos comer siempre el burrito de nuestra taquería favorita pero como buen Godínez que soy sé que me apoyare en aquel burrito del oxxo para seguir mi día a día, no me estoy desviando del tema, me refiero a que aunque es de peor calidad en la mayoría de las ocasiones los juegos triple A y terminan siendo lo mismo una y otra vez hasta causarnos náuseas (Ja, así como los burritos del Oxxo) son a los que mayor tiempo le dedicamos porque bueno, están ahí.
Con el mar de indies, donde cada semana se presentan 15 nuevos títulos como mínimo en la plataforma de Xbox que es normal que nos perdamos un montón de buenos títulos con la cantidad de basura que sale cada día, bueno, creo que ahora sí se ha perdido el hilo del asunto, a ver seamos claros, el asunto aquí es que de todos los juegos que han salido este año creo que What Remains of Edith Finch es el más destacable porque es un juego distinto, atrevido e intrigante y por eso quiero hablar de él hoy.

Hablar sin spoilers y querer demostrar que es un juego que vale la pena es difícil, saben?

Como ya dije anteriormente, el Walking Simulator no es uno de mis géneros favoritos, los pocos que he jugado me han aburrido mucho, después de la primera hora me resultan tediosos y solo quiero llegar a lo que es su final, pero con What Remains of Edith Finch se nota la frescura que tiene desde los primeros 15 minutos de gameplay, no les voy a mentir, más que un videojuego me parece un juego narrativo muy al estilo del cine y me encanta.

En las 'aventuras visuales' lo más importante es su trama, porque se supone eso es lo que te dejara pensando y lo que hizo que valiera la pena todo el trayecto, pero ni Dear Esther ni Everybody's gone to the Rapture se asemejan a lo que los creadores de Edith Finch lograron, hablando un poco y mal de lo que es la historia, en lugar de leer lo que son cartas o un resumen en fotos de lo que fue la vida de cada uno de los personajes de la familia, nosotros vivimos por un breve lapso de tiempo la vida de cada familiar y eso hace que nosotros lleguemos a familiarizarnos con ellos, a conseguir simpatía en personajes que conocemos, caso distinto al de Dear Esther que las notas no me hicieron sentir absolutamente nada sobre que matase a Esther (Spoiler?), eso no es lo mejor de la obra, cada familiar utiliza mecánicas diferente que hacen que nos encariñemos más con ellos porque se sienten únicos, diferentes, como si cada uno fuera a su manera.

Hablemos de la historia sin hablar de la historia, ya mencione que la narrativa y la historia son lo mejor de este juego, la manera en la que no abandona el humor aun cuando se hablan de temas serios, como toma la historia de una manera madura y como todos los personajes son completamente tridimensionales a pesar del poco tiempo que les conocemos, además de darnos un punto de vista al final de cada momento de parte de nuestra protagonista, como si fuese una conclusión de lo que ha pasado o sus mismos pensamientos al saber que ha pasado, es algo que me parece brutal y que ayuda mucho a crear la obra que es.

Una aventura muy humanizada y que dura solamente 2 horas, no hay una excusa cabrones para que no le jueguen, lo pueden encontrar en Xbox One, Play Station 4 y PC, (A poco hay más consolas?)

-Adicción

Crítica | Overwatch y sus actualizaciones | adiccionchu

En 2014 Blizzard lanzo un juego sobre cartas, algo al estilo Magic, supongo porque nunca he jugado a Magic, era sobre los personajes de su mítico juego World of Warcraft el cual ya cuenta con película y todo, yo instale el juego a los pocos días de que este saliera y realmente me gusto mucho, le dedique bastantes horas e inclusive me di la oportunidad de jugar partidas rankeadas donde llegue hasta el rank 16 (de 25) y donde no pude avanzar más porque mis estrategias no daban para más, inclusive en ese lapso de tiempo me integre a la comunidad que se estaba formando y me hice amigo de 2 que 3 rufianes a los que les interesaba este juego, después me fui desinteresando porque hay otros juegos a los cuales jugar y para jugar a Hearthstone tenía que hacerlo desde mi habitación porque lo jugaba en PC al no contar con una tablet, el 22 de julio Hearthstone lanzó su primer DLC, la maldición de Naxxramas yo en ese tiempo no podía ligar más de 3 partidas a la semana porque ya no me apetecía tanto pero me llamo mucho la atención saber que iba a haber un DLC así que lo probé, paso un mes y el resultado fue que termine desinstalando el juego porque el DLC trajo consigo muchos cambios y muchas estrategias que a mí me parecían abusivas, injustas.
Un Pay-To-Win.
Un año después, en 2015 le di la oportunidad al juego nuevamente y volví a instalarle, para ese entonces ya había 3 DLC's disponibles y yo jugué al de la Liga de Expedicionarios, mi mazo de cartas era demasiado viejo que me costo inclusive ganar en las partidas del DLC pero al final conseguí un par de buenas cartas y me propuse a jugar para al termino del mes que le instale volverle a desinstalar.
Por ultima vez a principios del 2016 le di nuevamente una oportunidad, descargue el juego y lo jugué una semana y el resultado fue el mismo, termine desinstalando el juego y le dije adiós para siempre.

Overwatch esta a punto de lanzar una actualización que realizara muchos cambios en los personajes, cambios algo drásticos, por ejemplo Mercy, la única healer que se enfocaba siempre en helear al equipo recibirá un cambio que le permitirá ser más ofensiva, es divertido de jugar sí pero arruina el meta del juego, lo cual quizá también sea una de las intenciones de los desarrolladores, who knows.

Otros personajes recibirán grandes cambios como el caso de D.va, Junkrat, además de los cambios que a lo largo del año ha habido en Genji, Roadhog, Reaper, Symmetra y la llegada de héroes como Sombra, Orisa o Doomfist, el juego ha cambiado y mucho desde la primera vez que lo jugué, no me imagino cuanto ha cambiado desde su fecha de salida y eso es algo que me agrada, es un juego que con estas actualizaciones se mantiene fresco porque cada vez que cambian las cosas tienes que volver a aprender como lidiar con ellos o como manejarlos, no diré que me agradan del todo pero se mantiene fresco, es algo similar a lo que paso con Hearthstone pero a lo cual yo nunca me pude adaptar, pero es algo muy característico por lo que veo de Blizzard, puede que a un porcentaje no le guste y creanme que la mejor opción es dejar el juego porque después de todo no lo cambiaran porque una persona se este quejando, es algo que esta bien para el juego, no me cansaré de repetirlo pero que de parte del jugador, no lo sé a veces te arruina lo bien que te la pasabas con un juego o en este caso con algún personaje....

Con cada llegada de nuevos personajes, cada cambio significativo a un héroe este juego se renueva y tiene una curva de aprendizaje para los jugadores bastante interesante, Blizzard mantiene un juego fresco no solamente con nuevos mapas o eventos, si no que lo hace mediante a cambios que pueden resultar algo atrevidos o peligrosos pero Jeff se arriesga porque sabe que todo es para mejor (Excepto nerfear a Roadhog,  hijo de puta, eres mi nuevo JASON BLUNDELL, JURO QUE-)

Para bien o para mal los cambios llegan y la única manera de lidiar con ellos es aceptarlos y seguir adelante, de una u otra forma.

Crítica | American Death Note | adiccionchu

Cómics, libros, caricaturas, cuentos infantiles, nóvelas, ciencia ficción, inclusive poemas hasta cierto punto son fáciles de adaptar a lo que es el cine, traer la obra a la vida misma, si se tiene los medios puedes crear todo un universo de fantasía asombroso como lo hizo Harry Potter durante 8 películas, entre otras obviamente, hemos tenido grandes películas provenientes de distintos medios, cómics, libros, caricaturas de todo pero hay un medio el cual es difícil de traer a lo que es el 'live action' y ese es el anime, no tendríamos que irnos muy lejos para recordar uno de los mayores fiascos de estos intentos de adaptaciones, basta con ver la adaptación al cine de una de las series anime más sobrevaloradas (y aburridas pero eso es mi opinión) de toda la historia, Dragon Ball que en 2009 tuvo su adaptación al cine con lo que fue Dragon Ball Evolution, el problema principal a como yo lo veo es que en el anime el 90% lo más importante es cuando se hace un close-up del rostro del personaje y este se pone a charlar consigo mismo para ver las opciones de ejecución que tiene, formamos parte de lo que es el planteamiento y entendemos todo sin necesidad de una explicación posterior si no que admiramos todo el proceso para tomar una decisión, si bien es algo que se comparte con los cómics en los cómics se puede preescindir de ellos porque nunca han ideado demasiado un plan en cuestión de minutos a diferencia de en el anime, además de que en el anime se muestra muy marcada lo que es la cultura japonesa, es parte de su encanto y en Death Note es parte de la trama, aunque la traducción correcta de 'Shinigami' es 'Dios de la muerte' en Japón un Shinigami es un Dios que incita a los humanos a la muerte por lo cual el hecho de que Ryuk sea un 'shinigami' es importante porque es parte de un mito que es real, pero me estoy adelantando.

Saben Death Note es de mis animes favoritos, es una de esas obras a las cuales vuelvo a recurrir con el paso de los años, la primera vez que la vi fue en el 2011 cuando tenía 15 años y quede asombrado aunque me aburrí después de la muerte de 'L' pero aun así guarde a Death Note en mi corazón como una de las mejores obras anime que he visto, la segunda ocasión fue en el 2013, la tercera en 2015 y por pura casualidad aunque si sabía que se estrenaría una película de Death Note por parte de Netflix no me había enterado de las fechas y a principios de Agosto volví a ver Death Note, actualmente tengo 20 años y no sé si sea la edad o que esto que hago me permita ver todo el panorama de una obra pero esta ha sido la segunda ocasión que más disfrute de Death Note (porque como la primera ninguna) así que antes de que se estrenase la película tenía todos mis recuerdos frescos y oh por Dios, que decepción...

No es la primera vez que se adapta Death Note al live action, Warner Bros creo junto a Shūsuke Kaneko tres películas sobre el manga, creando hasta una película en solitario de 'L', ha tenido series, videojuegos y todos han terminado igual o peor que el primer intento de Live action  pero cuando escuche que Netflix lanzaría una película en live action sobre Death Note, no sé, tuve mis esperanzas.

Pobre bastardo iluso...

Death Note es sobre muertes, sí pero el encanto no esta en ver sus muertes o lo sangrientas que estas puedan ser como sale en American Death Note si no que el verdadero interés esta en que es un juego de detectives, en los momentos de tensión y en la estrategia de Ligth y 'L', es como si estuvieras viendo un buen juego de ajedrez y cada jugador debe de meditar rápidamente su siguiente acción y que repercusiones puede tener cada movimiento que él o su rival realicen, es un duelo de estrategias que a menudo se terminan contrarrestando y sacando ventaja cada cierto tiempo uno del otro y que para ganar a veces debes de realizar sacrificios para conocer a tu rival, claros ejemplos están como 'L' se presenta y sacrifica a L. Taylor al hacer que 'Kira' le mate o como Light saca ventaja de su padre, Misa o de las propias reglas de la libreta, la magia no esta en ver como decapitan a alguien o como alguien se corta la garganta contra un cuchillo en una cena si no en la guerra de conocimientos y la estrategia algo de lo que carece la obra de Wingard.
Light Yagami en el anime y en el manga es un hijo prodigo, es el ejemplo de la excelencia por su disciplina, conocimiento y es la envidia de todo el colegio, es el ser perfecto, las chicas mueren por él, es bueno en los deportes, es el mejor del colegio académicamente e inclusive ha ayudado anteriormente en casos de la policía siendo una promesa para algún día ser un gran detective como lo es su padre, tiene una familia estable y joder quiero su vida.
Quién fuera a decir que un apellido cambiaría todo, verdad?

En cambio Light Turner it's a piece of shit, su madre ha muerto, bueno ha sido asesinada, no tiene una hermana, es un tramposo o no teme hacer trampa, es inseguro, asocial y al principio empece a dudar sobre si era inteligente pero al pareces si lo es al final de todo (literalmente al final de todo).
Es una persona que tiene sentimientos y es como cualquier adolescente a su edad pero el problema es que 'Lighto' no es así, es un manipulador, un narcisista y tiene delirios de ser un Dios mientras que Turner solamente lo hace como parte de una coartada para confundir o ahuyentar las sospechas que pudieran coincidir con que los asesinatos fueran desde Seattle (lo cual no sirvió).
SABEN QUE, A LA MIERDA, NO SOLAMENTE LIGHT TURNER ESTA MAL, AL CARAJO.
Saben Mia es Misa Amane, QUIEN FUERA A DECIR QUE UNA MALDITA S HARIA QUE NO FUERAS UNA MODELO FAMOSA Y QUE PAREZCA MÁS KIRA QUE EL MALDITO 'LIGHTO', ADEMÁS SE SUPONE QUE MI(S)A AMA CON LOCURA Y FERVOR A 'LIGHTO' Y QUE SON SUS PADRES LOS QUE MUEREN NO AL REV- OH, OH Y NO ME HAGAN EMPEZAR CON 'L', EH-ES NEGRO!? PORQUE!? DIMELO MALDITO WINGARD, PORQUÉ!? ADEMÁS RYUZAKI NO ES HIPERACTIVO Y UTILIZA LOS DULCES PARA MANTENERSE DESPIERTO POR EL ÁZUCAR, ADEMÁS DE QUE L ES BLANCO COMO LA MALDITA LECHE PARA QUE SUS OJERAS SE PUEDAN NOTAR MÁS OH, OH Y RYUK EL CUAL TODOS ALABAN PORQUE ES EL MALDITO WILLIEM DAFOE TAMBIÉN ES MALISIMO, JODER, RYUK HACE TODO ESTE MALDITO MELODRAMA PORQUE ESTA ABURRIDO Y AQUÍ SOLAMENTE SE LA PASA RIENDO OH Y WINGARD OLVIDASTE ALGO, LA LIBRETA TENDRA TANTAS REGLAS COMO QUIERAS PERO EL QUE SOLAMENTE PUEDA VER AL 'SHINI-AL MALDITO DIOS DE LA MUERTE EL "GUARDIAN" (TERMINO QUE NO EXISTE EN DEATH NOTE HIJO DE PUTA) ES UNA MIERDA Y QUE AL RENUNCIAR A LA LIBRETA NO PIERDAS LOS RECUERDOS, WHAT THE FUCK WINGARD!?
OH OH Y S-SA-SABES ALGO, LA MANZANA ES UN SIMBOLO DE LO QUE SON LOS COMIENZOS, EN ALGO DEMASIADO PROFETICO QUE ESTA HASTA EN LA INTRO DEL ANIME Y RYUK SE DEVORA LAS MANZANAS ENTERAS PORQUE LE ENCANTAN Y TU HACES QUE EL MALDITO SOLAMENTE SE LAS COMA COMO SI FUESE UNA PERSONA NORMAL OH MALDITO HIJO DE PU-

Okay, Okay, ya estoy bien, ¿Okay?

¿Porqué Death Note es tan mala? Yo no me había dado cuenta hasta que un amigo me lo comento y es que Netflix esta haciendo todo para los adolescentes únicos y diferentes, ¿ese es el mercado actual? o ¿eh-ese es el mercado al que quieren llegar? Porque de repente pasamos de Stranger Things a 13 Reasons Why, Porque pasamos de House of Cards a War Machine, de Daredevil a Iron Fist o de cualquier cosa que haya hecho a el MALDITO DEATH NOTE DE WINGARD, OH QUE OS JODAN NOS VEMOS HASTA LA PROXIMA.


Okay, ya me he calmado de verdad y podría cambiar las letras que escribí a minúsculas y aprovechar lo que quiero tocar en el tema pero no lo haré porque respeto la forma y la razón de porque lo hice, será un pequeña muestra de respeto hacía mi, ¿esta bien?

Miren, Death Note no es mala como película si no como adaptación tiene muy poco respeto a la obra de Takeshi Obata, la manzana, Kira, el que se haga llamar L, todas las referencias están ahí por cumplir no porque sean parte de la trama si no que se sienten que están ahí para que digas 'Mira, ahí esta' más que nada, Ryuk, el papá de Light, los apellidos y personalidades de Misa y Light y todo ello no son como en el anime y son una distorsión total de lo que realmente son y reflejan a diferencia de las adaptaciones de supers que quizá no sean exactas pero son una adaptación al mundo real y actual, pero como película debo admitir que el trabajo de Adam Wingard es bastante bueno, las tomas son buenas, la banda sonora aunque no es tan notable como el anime cumple bien su función y se nota el trabajo que hizo y el esfuerzo y quizá el problema sea que no es una película para los fans de la saga si no una adaptación como una película comercial, una adaptación para llegar a más público o hacerlo más fácil de digerir, debo admitir que el final me gusto, ese en el que Turner explica todo lo que hizo en cuestión de un par de horas, como planeó todo al puro estilo de Yagami se sintió real y que por fin veía Death Note, lástima que esto llego hasta el final...

Sin más que decir, nos vemos hasta la próxima.

P.D: Sabían que American Death Note y Dragon Ball Evolution ambas duran 1 hora con 40 minutos, curioso no?

jueves, 10 de agosto de 2017

Opinión | Ecos de la crisis del 83 ! adiccionchu

Como recordaran (o no) aquí en The Jackdaw hablamos sobre lo que fue la crisis del 83 en los videojuegos, para no hacerles el cuento muy largo ahí les va una breve explicación, era 1983 y no había una industria establecida o estable en los videojuegos, salían muchos juegos que eran una completa basura porque cualquiera podía publicar y vender su juego y grandes fiascos como el mítico juego de E.T hacían que la gente viera lo menos posible a los videojuegos como una opción de escapis- perdón, de diversión.

Si no quieren hacerse el cuento largo, bueno, pueden leer la historia aquí.

Los ecos de dicha crisis retumban en el actual 2017, con la reciente noticia de que Steam ha lanzado 1, 000 juegos en las últimas 7 semanas y que 250 de ellos salieron solamente en esta semana, y esto empieza a preocupar a una cierta parte de nuestra comunidad.



De parte de la crítica, no hay abasto para poder analizar de manera debida dichas cantidades, de manera de un jugador promedio no hay abasto en la cartera para poder jugar ni siquiera el 5% de los juegos que salen cada semana o inclusive cada mes, y después esta eso de que los días solamente son de 24 horas y de que tenemos responsabilidades y que tienes que ir a la universidad y después tienes que ir a trabajar y después tienes que comer y tienes que dormir y tienes que *colapso nervioso*

La crisis del 83 fue porque los juegos independientes (en su momento completas basuras mal desarrolladas) saturaban el mercado de videojuegos y la gente al no saber sobre que comprar porque era una industria apenas en crecimiento y que no tenía tantos medios como ahora para saber que comprar y que no colapso.

Hoy en día no solamente tenemos a una industria establecida y sólida, que genera millones de dólares en ganancias cada año y que inclusive en recientes años un vídeojuego contó con 500 millones de dólares para su desarrollo, no solamente tenemos una premiación anual "oficial" y cientos de eventos de videojuegos con jugadores de alto rendimiento, tenemos medios dedicados solamente para nosotros, tenemos entretenimiento con los mismos videojuegos, críticas, parodias y demás mierdas, pero lo más importante es que somos una comunidad establecida y que ya es parte de nosotros, de nuestro día a día este medio de entretenimiento llamado videojuegos.

La problematica con tantos juegos nuevos es que si de por sí ya era difícil encontrar algo decente y que no sea lo mismo de siempre entre los juegos actuales, ahora con tanta saturación será difícil encontrar algo... bueno, decente de siquiera jugar.

Quizá salgan más Gangbeasts, Hello Neighbor, Ben Ed Blood Party y saldrán en masa porque según las cifras esto es lo que busca la gente, lo que le gusta y se perderán grandes obras como What Remains of Edith Finch, Tacoma o Rime.

Hablo solo de indies porque los videojuegos triple A no tienen, de momento, algo realmente de que preocuparse.

¿Consejo para nosotros? Antes de comprar un videojuego, vean críticas, reseñas, gameplays y comentarios en foros/twi- foros... y vean sí parece cumplir con las características que buscan, sean inteligentes con su dinero.



Bueno, sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

Twitter:@adiccionchu

miércoles, 9 de agosto de 2017

Overtime | Spider-Man: Homecoming: Oportunidades desaprovechadas | adiccionchu

Antes de empezar, (porque siempre hay algo que decir antes de empezar) les quiero recordar que si no han visto la crítica de Spider-Man: Homecoming pueden leerla aquí: Spider-Man: Homecoming, ¿El regreso triunfal de Spidey a Marvel?

Ahora sí, empecemos...

La etiqueta MCU...

Hace unos días uno de mis críticos favoritos, Dayo (PostScript) comentaba en su cuenta de Twitter que ya había visto la nueva película del arácnido, y comentaba que era una película que "Se soporta", a lo que Jorge Cano (Vandal) que decía que todo lo que lee sobre la más reciente película de Marvel Studios eran cosas positivas, y cita: "Se soporta, se puede ver, no esta mal, no es tan mala como tal" y lo siguiente he perdido el hilo por completo, pero recuerdo un comentario sobre que se hablaba que se soportaba como si ver películas fuese casi una obligación.

¿A qué voy?
Si bien es cierto, nadie te obliga a nada y mucho menos a ver una película y mucho menos ver películas tan malas como las del MCU.
Pero es cierto que últimamente las películas de superheroes son casi una obligación por la gente, en ámbitos de crítica la gente las solicita, o quiere leer que tan bien lo hizo su película o como pueden destrozar a una película que odian (Fantastic Four, Homecoming, Blah), mis propios amigos (antes de escribir estas mierdas) me recomendaban ver un montón de películas de superheroes porque siempre me han gustado los supers, y termine viendo más de una solo por la insistencia de mis amigos, pero insisto, Coño ¿A qué voy?

a lo que se refieren con el término "Soportable" no es que sea una mala película del todo, si no que el nivel de las películas del MCU no es "Civil War" si no que es "Guardians of the Galaxy" y mientras Marvel Studios siga trabajando bajo esa idea, seguiremos teniendo esas películas vacías, con chistes malos y la esperanza de que se avergüencen lo menos posible, suena a una de mis relacio-
Esto es diferente en la otra editorial, DC tiene la posibilidad de hacer las cosas mejor ya que, de momento, ninguna de las dos películas de Superman son el estandarte de su universo cinematográfico si no que es Wonder Woman el estandarte del mismo, la gente espera más Wonder Woman y menos BvS, mientras el público de Marvel espera más Guardians of the Galaxy y menos Civil War, o al menos, eso es lo que reciben...



Spider-Man, un héroe de vecindario.

En 2012, para ser más concretos el día 10 de Octubre de ese año, Daredevil volvió al lugar donde pertenece y el lugar que le vio nacer, a Marvel, después de ser asesinado por la interpretación de Ben Affleck y ser sepultado por el spin-off de su ex-cónyuge Jennifer Garner (aunque no fue su esposa hasta dos años después y-Okay, esto no es un blog de chismes, lo sé) Elektra, 20th Century Fox decidió no trabajar más con los derechos del hombre sin miedo y este volvió a la casa de las ideas.
Un año después Marvel Studios dijo tener ideas de incorporar a Daredevil a su reciente exitoso universo cinematográfico y fue hasta 2014 que hizo el convenio con Netflix para llevar a cabo la serie que conocemos (junto con Jessica Jones, Luke Cage y el amarillo ese) 6 películas del MCU han pasado desde aquel 10 de abril del 2015 en que la serie se estreno y no hemos visto más que una mención en la escena post-créditos de Civil War, nada más.
Sere sincero, la idea no se me ocurrió hasta la segunda vez que vi la película, y el momento exacto fue cuando esta sentado en las escaleras contándole su día a Happy y tienes la oportunidad de ver a todo el vecindario, la escena te deja en claro de que Spider-Man no es un vengador ni mucho menos, si no que es relegado a lo que son actualmente Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, heroes de vecindario, cuando les ves en la serie no te los imaginas peleando contra... bueno, Thanos.
Creo que Homecoming era una excelente oportunidad, si no es que la mejor, para agregar en escena mínimo a Daredevil, ya sabes, ese héroe que es amigo de Spidey en los cómics...



Como comentario adicional, saben porqué el Buitre de Michael Keaton se me hace uno de los mejores villanos que he visto?

Principalmente porque su origen no tiene nada que ver con Spider-Man, a diferencia de el Duende Verde, El Lagarto y de alguna forma Electro de Marc Webb o como en la trilogía de Sam Raimi donde no es culpa de Peter que todos se conviertan en villanos pero por alguna extraña razón siempre les conoce antes de ser los villanos, ¿Me doy a entender? Siempre tienen una conexión, y aquí son las situaciones que orillan a que Spidey y el Buitre se conozcan, algo que a mi de verdad me gusto mucho.


Bueno, esto ha sido todo por hoy, les recuerdo que estaremos estrenando nuevos horarios de blogs, Todos los Lunes y Viernes a las 10:00 P.M un nuevo blog aquí.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

Twitter:@adiccionchu

martes, 8 de agosto de 2017

Crítica | War Machine, Brad Pitt y Netflix | adiccionchu

Netflix
Recientemente ha salido a tema que las películas de la plataforma de streaming 'Netflix' deberían de también ser nominadas a los Óscar's, esto no es del agrado de todo e inclusive a principios de mes Christopher Nolan, uno de los directores más importantes de la última década mencionó en una entrevista a un diario español comento que Netflix "no era más que una moda" y menciono que lo que hace a una película... una película es que esta se proyecte en el cine. ni más ni menos. Por lo cual las películas de Netflix no serían películas... ooookay.

No soy muy fan de las películas de Netflix, inclusive creo que no he visto muchas, lo que me gusta de la plataforma son sus series donde creo que tienen las ideas más frescas e innovadoras de los últimos años gracias a que los directores y escritores no están atados a ciertas normas como si sucede en la televisión e inclusive en el cine.

Por qué mencionó todo esto? Bueno, cuando War Machine-la película que se jacta de tener a Brad Pitt como estrella en lugar de mencionar a un director o a algún actor secundario-salió en Netflix, la promoción que se le dio tanto en Twitter como en YouTube (las dos plataformas que más utilizo en mi vida diaria) promocionaban la película como una fuerte crítica a como manejan la guerra los Estados Unidos y su ejército de libertad.

War Machine
War Machine es una de las nuevas película bandera originales de Netflix que lanzo este verano, y que lanzo una gran publicidad tanto en YouTube como en Twitter (quizá en más lugares pero son los dos sitios de internet que más frecuento, así que....) y se publicitaba como una película atrevida que planteaba burlarse de la hipocresía del ejército norteamericano, y quizá si lo hace, de cierta forma, pero tiene tanto humor que terminas por no tomarte en serio una mierda, pero me estoy adelantando.

Una película original de Netflix dirigida por el desconocido pero 'veterano' David Michôd (The Rover) y que tal como publicitá tanto tiene en su reparto a Brad Pitt  (Inglorious Bastards, Fury, Fight Club, World War Z-Oh mierda, que es el jodido Brad Pitt todos lo conocemos), y que en el reparto no se escatimo en gastos ya que también contamos con Will Poulter (We're the Millers), Ben Kingsley (Iron Man 3), entre otros.

La película nos sitúa en la guerra de Afghanistan que lleva muchos años sin resolverse, y como la película lo dice, cuando no estas ganando una guerra quitas al que esta liderando dicha guerra (tengo una referencia sobre fútbol y directores técnicos que me ahorrare de usar), ahí entra el personaje principal, Glen (Brad Pitt) y no sé si este sea el estilo de Michôd pero la película empieza como un documental serio e informativo y apenas vemos caminar a Glen, bueno,  todo se vuelve algo soso y cómico de una mala manera, oh, por cierto, sabían que las personas que le dijeron a Nolan y Bale que era una buena idea que Batman hablará como si tuviese cáncer era algo que funcionaría trabajaron también aquí?, porque el jodido GLEN MAHON, EL JODIDO BRAD PITT QUE INTERPRETO A ALDO RAINE EN LA PELÍCULA DE TARANTINO HACE UN PAPEL DE MIERDA GRACIAS A ESTO.

De hecho, la película de Tarantino, Inglorious Bastards tiene sus momentos graciosos pero Tarantino respeta a su obra, no la ridiculiza como lo hace Michôd, la voz cancerígena de Pitt, los múltiples sketch's que vanalizan toda situación, joder hasta la interpretación de Brad me parece una parodia, la película tiene una oportunidad de hacer algo, de que con tanta confianza de Netflix, el presupuesto y el mercado que alberga dicha plataforma de streaming, por fin hacer una crítica digna de como funciona el ejército norteamericano pero en lugar de eso lo perdemos por hacernos pasar por escenas como el descontrol de unos rockstar's de parte de los altos mandos o de que hacen que falle la red a la hora de comunicarse con el su superiores.



Saben, el problema no es el humor, no, Orange is the new black, también de Netflix, tuvo mejor crítica en el tema con cortos de 2 minutos entre episodios donde tocaba la vida de soldado que tenía anteriormente el oficial Bennett (Matt McGorry) antes de estar metido en dicha prisión.

Hay una escena donde el Cpl. Billy Cole (Keith Stanfield) tiene un momento hermoso entre la confusión, el miedo y la ira de la situación de estar en un tiroteo donde la escena avanza de una manera muy tensa y limpia en cuanto al sonido y en el momento crítico le quita el mensaje porque le quitan el sonido de la escena y remplazan todo por una música, es tan anticlimático y es algo muy de las series y no de las películas. Se pierde el mensaje. El momento.

Al final la película termina quitando del cargo a Brad Pitt y trayendo a alguien con la misma misión que por su orgullo no pudo hacer Mahon, pero este acto no cae en saco roto, esto demuestra lo que son las compañías, no importa nuestro historial ni que tan importante nos sintamos, todos somos reemplazables, al menos en este mundo liderado por la jerarquía que vanaliza a lo que están por debajo.

Pero es un mensaje muy vacío, realmente la película no tiene ningún mensaje trascendental ni nos da una lección de vida, de verdad me entristece saber que lo que se hizo en Orange is the new black con cortos de 2 minutos es superior en cuanto al mensaje de una película de 2 horas, Recomendación? No la vean, no se pierden de absolutamente nada.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

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lunes, 17 de julio de 2017

Crítica | Spider-Man: Homecoming, ¿El regreso triunfal de Spidey a Marvel? | adiccionchu

Antes de empezar tres puntos que aclarar.
El primero, cuando supe del elenco de esta película realmente quería ignorar que siquiera estaba en producción, la elección de que Flash sea Tony Revolori, MJ sea Zendaya, y alguno que otro en un papel secundario realmente me quitaron las ganas de ver la película.
Segundo, la etapa de joven-aprendiz no es de mis favoritas con Spider-Man, prefiero la etapa adulta del arácnido ya que cuando lo hacen en su versión joven normalmente terminan ridiculizando al personaje, y se los dice alguien que ha visto la mayoría de las series animadas, ha leído cómics y obviamente se ha visto las pelis, realmente no es una etapa que disfrute mucho.
Tercero, creí que con tanto póster promocional con Iron Man el terminaría robando demasiada escena y aunque tiene una participación notable me parece que no opaca a Holland y mucho menos que es lo más memorable de la película.

Además de aclarar esto, me gustaría tomar un ejemplo de lo que intento o hizo esta película.

Danny Phantom

en 2004 Butch Hartman creador de los Padrinos Mágicos y posteriormente de TUFF Puppy, creó una serie sobre un (super) héroe el cual espero todos conozcamos, pero ¿Por qué pierdo su tiempo hablando primero de Danny Phantom? Pues verán, Spider-Man ha tenido ya dos sagas diferentes antes de la versión de Tom Holland, hemos visto a Peter siendo mordido por la araña, al tío Ben morir y a Parker siendo un llorón en dos ocasiones ya, cuando supimos que en esta entrega no iba a haber esa introducción todos agradecimos esto a Marvel porque bueno, ya tuvimos suficiente, pero aun así Marvel tenía que hacer una introducción despistada muy al estilo de la serie de Nickelodeon, en el primer episodio de Danny Phantom "El misterio de la carne" vemos en el primer minuto que Danny tiene poderes para derrotar a los fantasmas y que nadie lo sabe más que sus amigos que también vemos en escena después pasamos a la canción que nos relata de manera amena como Danny obtuvo sus poderes, literalmente en cada episodio escuchas como obtuvo sus poderes, todo esto era un objetivo de Nickelodeon porque sin importar en que episodio empezaras a ver la serie entendieras el porque y como funcionaba la serie, además como comentario extra, Danny Phantom tiene la edad de 14 años porque es la edad perfecta (a palabras de Nickelodeon y de los creativos) entre la juventud y el ser un adulto, algo similar a porque ahora Peter Parker es joven.

Eso es lo que hace Jon Watts con Spider-Man:Homecoming, a pesar de que no tenemos las escenas del tío Ben o de la araña, pero cuando Ned descubre que Peter es 'Spidey' es la manera en la que meten la introducción de como fue Spider-Man y sobre sus poderes, pero nos estamos adelantando.



Hablemos de la ambientación, en anteriores entregas las partes escolares de la película quedaban muy vacías, estaban ahí porque teníamos que mostrar que Peter Parker iba a la escuela, las anteriores entregas dejaban de lado que Peter Parker realmente siempre era un perdedor, quizá la de Tobey era una de las más acertadas a diferencia de las de Andrew pero lo que hace Marvel en esta entrega opaca realmente a todo lo que hemos visto en el pasado, que el amigo de Peter sea Ned Leeds (Jacob Batalon) en lugar de que no sé su amigo sea James Franco hace mucho más creíble de que en efecto, Peter Parker es un perdedor, la ambientación refleja muy bien lo que es la juventud actual en el grado de preparatoria, el humor idiota que utiliza en esos informes de la escuela similar a los videos de YouTube, los diálogos de los alumnos y en como funcionan las interacciones entre los alumnos termina sintiéndose bastante orgánico y en como todo el ambiente de la preparatoria termina afectando o definiendo a Peter en su rol de superhéroe, a decir verdad, creo que en las películas nunca se había desarrollado al superhéroe juvenil, digo, de verdad, lo máximo que tuvimos fue Kick Ass y aquella película mala de comedia de Drake Bell.
Quizá el único problema que tengo con la ambientación es de que Flash Thompson sea interpretado por Tony Revolori o que Zendaya haga a una MJ totalmente diferente a todo lo que hemos visto, no es que lo hagan mal pero no terminan de gustarme a mí, entiendo que el nuevo Flash es una versión más del "bully emocional" que el "matón de cole" de su versión original y de adaptaciones anteriores o de que MJ sea una versión antipática, intelectual, liberal, hippie, introvertida en lugar de la chica guapa popular que todos quieren conquistar, pero no me terminan de convencer, sus versiones originales no estaban mal pero hey, ya han pasado 75 años y esta es una adaptación a los tiempos modernos, digo, hasta los bully's han cambiando.


El Personaje

Llegamos a lo bueno, con dos actores que ya han hecho a Spider-Man realmente estaba interesado de como desarrollarían esta vez a Peter Parker/Spider-Man y creo que la adaptación de Tom Holland es una de las mejores que he visto si no es que definitivamente la mejor, Marvel logro plasmar correctamente lo que significa ser Spider-Man y lo difícil que es ser Spider-Man, para mi Homecoming es el Spider-Man: Año Uno.

Peter Parker es un perdedor y es un niño pero Spider-Man no es diferente a él.
Normalmente en entregas anteriores entendíamos que Peter era un perdedor pero cuando se ponía la máscara todo cambiaba, mientras a Parker todo le salía rotundamente mal al arácnido todo le salía perfecto, no me malinterpreten, no es que sean malas, de hecho la serie animada de los 90's considerada una de las mejores series de Spider-Man (aunque Spectacular es superior) también sufría el mismo problema, pero Marvel Studios hizo al combinación correcta, no hay muchas diferencias entre Peter Parker y Spider-Man, durante toda la película llevar una doble vida le resulta realmente difícil en ambos aspectos y el hecho de que sea un niño inexperto hace su papel, durante gran parte de la película cuando es Spider-Man todo lo que hace es equivocarse en las decisiones, cuando hay peligros de que salgan personas heridas Peter se asusta e improvisa, por ejemplo aquel momento en el que le van a disparar al criminal y Peter le grita que si va a disparar le dispare a el, no sabe como intervenir cuando en anteriores ocasiones solamente hubieran lanzado una telaraña para desarmarlo.



Solamente necesito un ejemplo para dar a entender mi punto y cuando vi esa escena sonreí por lo que estaban haciendo, la escena en donde buitre deja caer el techo encima de 'Pete' y este termina gritando pidiendo auxilio es una escena que me encanto porque demuestra que no es más que un niño inexperto pero que tiene las mejores intenciones pero eso no siempre resulta, después la forma en la que termina tomando valor no me termina de convencer pero el mensaje, la escena de ver a un héroe gritando pidiendo ayuda lleno de dolor, es algo arriesgado y es algo que vale oro molido, pero, ya mencione al Buitre y me gustaría hablar de él.

No es un secreto de que la mayoría de los villanos del MCU son una basura y son personajes completamente desechables con excepción de Loki (Tom Hiddleston) pero creo que el Buitre es uno de los mejores villanos del universo cinematográfico de Marvel, porque Spider-Man no tiene nada que ver en el origen de Buitre si no que solamente inicia porque las circunstancias lo orillaron a convertirse en el Buitre, no tiene represalias de origen o inclusive no tiene intenciones de matar a alguien, aunque claro... vende armas de prácticamente destrucción masiva pero opera bajo las sombras, algo que es característico de los villanos de Spider-Man, no esta ocultando un plan mayor, como anteriormente lo hacia el lagarto o el villano de la primer película de Spider-Man, el solamente es un ladrón que vende por necesidad (al menos al principio) y que las acciones del gobierno (y Iron Man) lo orillaron a hacer, inclusive en aquella escena donde final donde pelea con Peter, Buitre no le mata porque no esta interesado en matarle, su interés es el dinero.


El desarrollo de la película me parece un muy buen trabajo de parte de los guionistas y el director, las tomas ayudan a captar los mensajes como aquella escena donde el padre de Liz (Buitre) esta en el coche mientras conversa con Peter y bueno, Liz Allen, el guión deja un buen tiempo a los personajes secundarios que nos permite conocer a todos un poco más, como Ned, Liz Allen, los secuaces, Mami May, perdón, perdón, tía May y gracias a Dios vemos lentamente (poco) a MJ y Flash, hay una armonía en los tiempos en los que aparece cada uno y que todos forman parte de las repercusiones de la obra, a diferencia de películas como no sé, la primera de Thor por ejemplo.

Actores
Saben esta es la parte vulnerable de toda la película, por eso lo mencione con anterioridad, no soy fan de ninguno de los actores (salvo por Robert, claro) y esta claro que Zendaya no es MJ, Tony Revolori no es Flash Thompson y de que Marissa Tomei es lo que ella quiere ser... vaya que sí.
Pero, después de todo creo que los actores sacaron lo mejor de sí para hacer que todo funcionase, odio a Zendaya en general, no es una actriz que me agrade ni mucho menos pero realmente me pareció que su personaje estaba bien interpretado y que cumple su función en la película, Tony... uhmm, lo hace lo mejor que puede, dejemoslo así. y por mucho que adorio a la tía May de Marissa Tomei, no sé, queda muy falsa, no te crees que de verdad es la tía May o que siquiera se quieren como familia pero quizá también es debido a que no tiene tanto tiempo en pantalla como las anteriores tías May.

Conclusión

No sé si sea por mis bajas expectativas tanto en la película como en el maldito MCU pero joder, esta es la mejor película de Spider-Man que he visto en mi vida, creo que este es el personaje perfecto para el MCU porque Spider-Man siempre tendrá permitido las bromas y chistes malos y eso, un consejo, véanla en 3D es mucho mejor en 3D.
y poco más, nos vemos hasta la próxima.



Adicción ha vuelto.

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domingo, 25 de junio de 2017

Crítica | De menos a más... | Injustice 2 | adiccionchu

Me limitaré a hablar de la historia de la secuela del famoso juego Injustice (:Gods Among Us) de NetherRealm Studios (Mortal Kombat), que hizo que DC Cómics lanzará 'Injustice' en cómic y que dicha saga llegará hasta el quinto año, pero bueno, después de 4 años tenemos la secuela en videojuego, el año 2.



Antes de empezar...

Me gustaría remarcar algo que leí por ahí, "Para entender el videojuego deberías de leer primero el cómic" y aquí es donde rió, no, para entender la historia de Injustice 2 no es necesario leer el cómic, recomendaría más ver un resumen o haber jugado el primero.
Sí, la diferencia entre uno y otro es que el primero se alarga en sus tramas con relleno (al estilo animú) que si bien sirve para explicarse mejor por lo rápido que tenía que ir el segundo por ser un videojuego, pero les recomiendo ver más un resumen del videojuego y poco más, algún canal en YouTube de Superhero- ¿Qué? ¿No? ¿Se dedican a hacer solamente vídeos de las películas? Ups.
Ahora sí, comencemos...

De menos a más...
Iniciamos con la introducción de Kara Zor-El (aka Supergirl), la prima de Kal-El (aka Superman) en lo que sería la destrucción de Kripton por un ente poderoso y malo como Brainiac, explicando porque les derrotan si son prácticamente dioses y de donde consiguen sus poderes los integrantes de la familia de la esperanza, regresamos a la tierra donde tenemos algun... tipo de introducción de porque están Superman y Robin detrás de las rejas... (¿No tuvimos un juego previo que lo explicaba, el cual empezó y termino súper diferente? Ah...) después sabemos que los viajes entre el multi verso y Batman trae a Green Arrow y Black Canary (En serio, de todas las posibilidades del multi verso solamente traes a Green Arrow y Black Canary, estas destinado a fracasar subnormal), después de tener una introducción de un grupo de villanos que prometen ser más peligrosos de lo que realmente serán (porque cómics) vemos que Wonder Woman y Black Adam encontraron a Kara y le han estado metiendo en la cabeza mentiras sobre lo que realmente paso... (Esperen... ¿qué no Wonder Woman estaba en otra dimensión encerrada por la Wonder Woman buena en Themiscyra?, ah... dejemos los huecos argumentales) bueno, Adam, Diana y Kara están planeando "rescatar" a Superman y derrotar a 'Batsy', volvemos con nuestros héroes después de derrotar al grupo de villanos sin importancia y 'descubrimos' al verdadero enemigo del juego, Brainiac.


La historia de Injustice 2 empieza bastante lento y me desconoció un poco el humor muy blanco, simple y tonto (muy al estilo del MCU) que tuvo al principio que realmente era algo bastante anti climático, que no te dejaba entrar como en "Uy, esto es muy serio"

La historia empieza para conocidos (del tema) retomando un poco lo que es la trama, las repercusiones, donde se encuentran después de la colisión que hubo en la primera entrega, pero a decir verdad, en extraños del tema (que no jugaron el primero) puedo ver una 'mind fuck' con el hecho de ver a algunos buenos ser malos (Wonder Woman, ejemplo) o malos ser buenos (Harley Queen, ejemplo) pero también retomando datos del primer juego que algunos se dejarán por lo propio.

Después del "Meet and Greet" de los personajes, Batman decide que no podrá solo contra Superman y que deberán de trabajar juntos para derrotarle y después verán sus... diferencias.




El desarrollo es lo que me encanta del videojuego, ha decir verdad me emociono mucho más que el primero y es porque mientras todos se están ayudando para derrotar a Brainiac al mismo tiempo que están planeando, todos saben que apenas arreglen esto se va a armar la Civil War, oh esperen, esa es de otra casa, se va a armas la gresca, ¿mejor?, dicho y hecho mientras todos trabajan en el plan terminan agarrándose a golpes, algunos peleando tres contra uno, otros terminan con una espada en el pecho, hasta que tienen que volver a atacar a Brainiac y Superman termina muriendo y entonces ahora sí todos trabajan de un solo lado...

"Triste saber que lo mejor que pudiste haber hecho para inspirar a otros fue haber muerto"
Recuerdo esa frase de cuando fue la 'muerte de superman' en los cómics, aaah.



El problema con que cada capítulo sea un héroe es que se limita bastante a contar la historia con cinemáticas porque avanzar con más peleas sería absurdo, en un juego de peleas.

y llegamos al desenlace...

Superman regresa de la muerte (como si eso sorprendiera a alguien, oh, además no lo explican, meh) y después de pelearnos con Brainiac (tanto esfuerzo para dos buenas peleas, no lo sé, no me convencen juegos de peleas) con Batsy y Sups, la nave cae porque esta conectada al cerebro de Brainiac y entonces Superman se enchufa en ella y después de controlarla, recuperar Gotham y perder algunas ciudades, el juego te hace decidir... ¿De qué lado estás? (¿¡Están seguro de que esto no es Civil War!?) y aquí tengo algo importante que decir...
No hablaré de los finales porque eso ya es de cada quien (Team Batman) pero, ¿porqué me haces elegir un final si después de todo un final 'canon' es alguno que no escogí?
Entiendo que tienes que partir el siguiente juego de un final pero entonces, ¿qué chiste tiene escoger uno? ¿solo la satisfacción de ver lo que quería que pasase? si al final no es canon y no podré iniciar el siguiente juego, historia, lo que sea, con el final que elegí ¿qué chiste tiene?

Ahh...

En fin, la historia del juego me pareció bastante interesante, y como digo, viene de menos a más, aunque se desaprovechan un montón de héroes y villanos que no aparecen por alguna razón, se deja inconcluso el final de muchos personajes (otra vez) y la falta de personajes se nota bastante cuando en la historia tengo que pelear contra los personajes que ya utilice, eso en el primer juego al menos estaba justificado con que era un multi verso y mínimo tenían una skin diferente, pero aquí hablamos de control mental y no sé, no me termina de convencer... pero ignorando eso la historia es bastante entretenida, no es larga (porque no quiere) y el sabor con el que terminas depende mucho de que final escojas...




Sin más que agregar, eh, un momento, también recordarles que cambiaré de horario, podrán leerme todos los Martes y Viernes a las 8:00 pm (Hora de Monterrey) aquí mismo, en The Jackdaw.

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sábado, 17 de junio de 2017

Opinión | ¿El mundo del cómic esta muerto? | adiccionchu

Con la reciente salida de Red Locust en el cómic de Champions de Marvel que fue traído gracias a Humberto Ramos y que atrajo un gran porcentaje de críticas negativas haciendo que el propio Ramos hablará del tema de una manera decepcionada sobre la mal interpretación de sus buenas intenciones, nos hizo pensar en algo... ¿La industria del cómic esta muerta?.

Lo que es Marvel y DC son editoriales que tienen a personajes demasiado longevos, Superman lleva en activo desde 1938 (79 años), Batman desde 1939 (78 años, duh) y Spider-Man desde 1962 (54 años) y que han pasado la mayor parte de su tiempo de vida desde que fueron creados en activos.

Esto nos lleva a que los personajes se re-interpreten y tomen cambios en su cronología, además de reinicios, por ejemplo, Shazam y Super boy han sido el sucesor de Superman, James Gordon, Nightwing o el propio Sup's han sido el sucesor de Batman y Miles Morales es uno de los casos mas controversiales sobre la sucesión de un personaje.


Lo que quiero decir es que tenemos muchos cambios que reinventan al personaje, Ms Marvel ahora es una adolescente musulmana, Amadeus Cho es el nuevo Hulk, un japonés super genio, Miles Morales es Spider-Man, y donde Thor y Iron Man han sido recientemente mujeres.

Estos cambios, además de cambiar en muchos aspectos a la esencia y carisma del personaje hacen que estemos estancados en seguir viendo a los mismos personajes con diferentes personalidades, sexo o color de piel, en lugar de crear un nuevo personaje, con una nueva esencia, nuevos poderes, amigos, aliados, enemigos, no... deciden seguir trabajando con personajes que ya tienen más de 40 años en activo. pero, no debería de porque ser así...

Red Locust tiene un diseño bastante interesante, a mí me gusto, en las pocas viñetas en las que aparece parece un personaje bastante carismático, es un guiño/easter egg del Chapulín Colorado, de ahí su nombre, pero que gracias a las críticas negativas ha sido mandado al congelador con la esperanza de que algún día, ya sea Humberto o alguien más quiera trabajar con él, ya que esta en las filas de Marvel.

Un conocido ya de The Jackdaw, Image Cómics, aquí tenemos nuevas ideas y nuevos personajes, nuevos mundos y nuevas maneras de narrarnos una historia, tenemos a Saga, Invencible o Chew, aquí es donde esta el futuro del cómic porque Image no mete sus manos en el desarrollo de los cómics si no que solamente los publica, los derechos son del autor en lugar de ser de Image, caso contrario a Marvel y DC que todo personaje pasa a ser de dichas editoras, Image respeta al autor y nosotros respetaremos a Image por eso, porque esta trayendo nuevas ideas y renovando al cómic que vive uno de sus peores épocas no solo en tramas si no que económicamente la industria actual no vale mucho...

La industria del cómic de superheroes esta muriendo y esto gracias a las malas decisiones que han tenido tanto Marvel como DC, con sus tramas más diluidas para llegar a un mayor público, sus parecidos a sus universos cinematográficos con las mismas intenciones y dejando al cómic sin alma e ideas propias.

De hecho, este es un problema que la industria del videojuego, las grandes desarrolladoras ya han vivido y que han sabido llevar de la mejor manera, la cual es respetando al autor, gracias al respeto de su obra como del autor, pudimos ver a Unravel que si bien es apoyado por Electronic Arts el propio EA no metió sus manos en dicho proyecto, dejándonos a nosotros, la obra del autor intacta de las manos de las sucias corporaciones, otros ejemplos serían Child of Light apoyado por Ubisoft o el reciente CupHead que tiene apoyo de Microsoft pero total dependencia de los hermanos Moldenhauer, ya que si bien quien los publica es EA, Microsoft o Ubisoft los autores tienen total control y posesión de su propia obra algo que no sucede en los cómics con las editoriales Marvel y DC pero sí con Image Cómics, esto hace que el propio autor no quiera seguir creando héroes para las dos compañías más grandes del cómic y sigamos viendo a los mismos héroes desde hace más de 50 años.


Sin más que agregar, nos vemos.

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