Overtime | Spider-Man: Homecoming: Oportunidades desaprovechadas | adiccionchu

Antes de empezar, (porque siempre hay algo que decir antes de empezar) les quiero recordar que si no han visto la crítica de Spider-Man: Homecoming pueden leerla aquí: Spider-Man: Homecoming, ¿El regreso triunfal de Spidey a Marvel?

Ahora sí, empecemos...

La etiqueta MCU...

Hace unos días uno de mis críticos favoritos, Dayo (PostScript) comentaba en su cuenta de Twitter que ya había visto la nueva película del arácnido, y comentaba que era una película que "Se soporta", a lo que Jorge Cano (Vandal) que decía que todo lo que lee sobre la más reciente película de Marvel Studios eran cosas positivas, y cita: "Se soporta, se puede ver, no esta mal, no es tan mala como tal" y lo siguiente he perdido el hilo por completo, pero recuerdo un comentario sobre que se hablaba que se soportaba como si ver películas fuese casi una obligación.

¿A qué voy?

Si bien es cierto, nadie te obliga a nada y mucho menos a ver una película y mucho menos ver películas tan malas como las del MCU.

Pero es cierto que últimamente las películas de superheroes son casi una obligación por la gente, en ámbitos de crítica la gente las solicita, o quiere leer que tan bien lo hizo su película o como pueden destrozar a una película que odian (Fantastic Four, Homecoming, Blah), mis propios amigos (antes de escribir estas mierdas) me recomendaban ver un montón de películas de superheroes porque siempre me han gustado los supers, y termine viendo más de una solo por la insistencia de mis amigos, pero insisto, Coño ¿A qué voy?

a lo que se refieren con el término "Soportable" no es que sea una mala película del todo, si no que el nivel de las películas del MCU no es "Civil War" si no que es "Guardians of the Galaxy" y mientras Marvel Studios siga trabajando bajo esa idea, seguiremos teniendo esas películas vacías, con chistes malos y la esperanza de que se avergüencen lo menos posible, suena a una de mis relacio-

Esto es diferente en la otra editorial, DC tiene la posibilidad de hacer las cosas mejor ya que, de momento, ninguna de las dos películas de Superman son el estandarte de su universo cinematográfico si no que es Wonder Woman el estandarte del mismo, la gente espera más Wonder Woman y menos BvS, mientras el público de Marvel espera más Guardians of the Galaxy y menos Civil War, o al menos, eso es lo que reciben...

Spider-Man, un héroe de vecindario.

En 2012, para ser más concretos el día 10 de Octubre de ese año, Daredevil volvió al lugar donde pertenece y el lugar que le vio nacer, a Marvel, después de ser asesinado por la interpretación de Ben Affleck y ser sepultado por el spin-off de su ex-cónyuge Jennifer Garner (aunque no fue su esposa hasta dos años después y-Okay, esto no es un blog de chismes, lo sé) Elektra, 20th Century Fox decidió no trabajar más con los derechos del hombre sin miedo y este volvió a la casa de las ideas.

Un año después Marvel Studios dijo tener ideas de incorporar a Daredevil a su reciente exitoso universo cinematográfico y fue hasta 2014 que hizo el convenio con Netflix para llevar a cabo la serie que conocemos (junto con Jessica Jones, Luke Cage y el amarillo ese) 6 películas del MCU han pasado desde aquel 10 de abril del 2015 en que la serie se estreno y no hemos visto más que una mención en la escena post-créditos de Civil War, nada más.
Sere sincero, la idea no se me ocurrió hasta la segunda vez que vi la película, y el momento exacto fue cuando esta sentado en las escaleras contándole su día a Happy y tienes la oportunidad de ver a todo el vecindario, la escena te deja en claro de que Spider-Man no es un vengador ni mucho menos, si no que es relegado a lo que son actualmente Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, heroes de vecindario, cuando les ves en la serie no te los imaginas peleando contra... bueno, Thanos.
Creo que Homecoming era una excelente oportunidad, si no es que la mejor, para agregar en escena mínimo a Daredevil, ya sabes, ese héroe que es amigo de Spidey en los cómics...

Como comentario adicional, saben porqué el Buitre de Michael Keaton se me hace uno de los mejores villanos que he visto?

Principalmente porque su origen no tiene nada que ver con Spider-Man, a diferencia de el Duende Verde, El Lagarto y de alguna forma Electro de Marc Webb o como en la trilogía de Sam Raimi donde no es culpa de Peter que todos se conviertan en villanos pero por alguna extraña razón siempre les conoce antes de ser los villanos, ¿Me doy a entender? Siempre tienen una conexión, y aquí son las situaciones que orillan a que Spidey y el Buitre se conozcan, algo que a mi de verdad me gusto mucho.

Bueno, esto ha sido todo por hoy, les recuerdo que estaremos estrenando nuevos horarios de blogs, Todos los Lunes y Viernes a las 10:00 P.M un nuevo blog aquí.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

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Crítica | War Machine, Brad Pitt y Netflix | adiccionchu

Netflix

Recientemente ha salido a tema que las películas de la plataforma de streaming 'Netflix' deberían de también ser nominadas a los Óscar's, esto no es del agrado de todo e inclusive a principios de mes Christopher Nolan, uno de los directores más importantes de la última década mencionó en una entrevista a un diario español comento que Netflix "no era más que una moda" y menciono que lo que hace a una película... una película es que esta se proyecte en el cine. ni más ni menos. Por lo cual las películas de Netflix no serían películas... ooookay.

No soy muy fan de las películas de Netflix, inclusive creo que no he visto muchas, lo que me gusta de la plataforma son sus series donde creo que tienen las ideas más frescas e innovadoras de los últimos años gracias a que los directores y escritores no están atados a ciertas normas como si sucede en la televisión e inclusive en el cine.

Por qué mencionó todo esto? Bueno, cuando War Machine-la película que se jacta de tener a Brad Pitt como estrella en lugar de mencionar a un director o a algún actor secundario-salió en Netflix, la promoción que se le dio tanto en Twitter como en YouTube (las dos plataformas que más utilizo en mi vida diaria) promocionaban la película como una fuerte crítica a como manejan la guerra los Estados Unidos y su ejército de libertad.

War Machine

War Machine es una de las nuevas película bandera originales de Netflix que lanzo este verano, y que lanzo una gran publicidad tanto en YouTube como en Twitter (quizá en más lugares pero son los dos sitios de internet que más frecuento, así que....) y se publicitaba como una película atrevida que planteaba burlarse de la hipocresía del ejército norteamericano, y quizá si lo hace, de cierta forma, pero tiene tanto humor que terminas por no tomarte en serio una mierda, pero me estoy adelantando.

Una película original de Netflix dirigida por el desconocido pero 'veterano' David Michôd (The Rover) y que tal como publicitá tanto tiene en su reparto a Brad Pitt  (Inglorious Bastards, Fury, Fight Club, World War Z-Oh mierda, que es el jodido Brad Pitt todos lo conocemos), y que en el reparto no se escatimo en gastos ya que también contamos con Will Poulter (We're the Millers), Ben Kingsley (Iron Man 3), entre otros.

La película nos sitúa en la guerra de Afghanistan que lleva muchos años sin resolverse, y como la película lo dice, cuando no estas ganando una guerra quitas al que esta liderando dicha guerra (tengo una referencia sobre fútbol y directores técnicos que me ahorrare de usar), ahí entra el personaje principal, Glen (Brad Pitt) y no sé si este sea el estilo de Michôd pero la película empieza como un documental serio e informativo y apenas vemos caminar a Glen, bueno,  todo se vuelve algo soso y cómico de una mala manera, oh, por cierto, sabían que las personas que le dijeron a Nolan y Bale que era una buena idea que Batman hablará como si tuviese cáncer era algo que funcionaría trabajaron también aquí?, porque el jodido GLEN MAHON, EL JODIDO BRAD PITT QUE INTERPRETO A ALDO RAINE EN LA PELÍCULA DE TARANTINO HACE UN PAPEL DE MIERDA GRACIAS A ESTO.

De hecho, la película de Tarantino, Inglorious Bastards tiene sus momentos graciosos pero Tarantino respeta a su obra, no la ridiculiza como lo hace Michôd, la voz cancerígena de Pitt, los múltiples sketch's que vanalizan toda situación, joder hasta la interpretación de Brad me parece una parodia, la película tiene una oportunidad de hacer algo, de que con tanta confianza de Netflix, el presupuesto y el mercado que alberga dicha plataforma de streaming, por fin hacer una crítica digna de como funciona el ejército norteamericano pero en lugar de eso lo perdemos por hacernos pasar por escenas como el descontrol de unos rockstar's de parte de los altos mandos o de que hacen que falle la red a la hora de comunicarse con el su superiores.



Saben, el problema no es el humor, no, Orange is the new black, también de Netflix, tuvo mejor crítica en el tema con cortos de 2 minutos entre episodios donde tocaba la vida de soldado que tenía anteriormente el oficial Bennett (Matt McGorry) antes de estar metido en dicha prisión.

Hay una escena donde el Cpl. Billy Cole (Keith Stanfield) tiene un momento hermoso entre la confusión, el miedo y la ira de la situación de estar en un tiroteo donde la escena avanza de una manera muy tensa y limpia en cuanto al sonido y en el momento crítico le quita el mensaje porque le quitan el sonido de la escena y remplazan todo por una música, es tan anticlimático y es algo muy de las series y no de las películas. Se pierde el mensaje. El momento.

Al final la película termina quitando del cargo a Brad Pitt y trayendo a alguien con la misma misión que por su orgullo no pudo hacer Mahon, pero este acto no cae en saco roto, esto demuestra lo que son las compañías, no importa nuestro historial ni que tan importante nos sintamos, todos somos reemplazables, al menos en este mundo liderado por la jerarquía que vanaliza a lo que están por debajo.

Pero es un mensaje muy vacío, realmente la película no tiene ningún mensaje trascendental ni nos da una lección de vida, de verdad me entristece saber que lo que se hizo en Orange is the new black con cortos de 2 minutos es superior en cuanto al mensaje de una película de 2 horas, Recomendación? No la vean, no se pierden de absolutamente nada.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

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Crítica | De menos a más... | Injustice 2 | adiccionchu

Me limitaré a hablar de la historia de la secuela del famoso juego Injustice (:Gods Among Us) de NetherRealm Studios (Mortal Kombat), que hizo que DC Cómics lanzará 'Injustice' en cómic y que dicha saga llegará hasta el quinto año, pero bueno, después de 4 años tenemos la secuela en videojuego, el año 2.

Antes de empezar...

Me gustaría remarcar algo que leí por ahí, "Para entender el videojuego deberías de leer primero el cómic" y aquí es donde rió, no, para entender la historia de Injustice 2 no es necesario leer el cómic, recomendaría más ver un resumen o haber jugado el primero.
Sí, la diferencia entre uno y otro es que el primero se alarga en sus tramas con relleno (al estilo animú) que si bien sirve para explicarse mejor por lo rápido que tenía que ir el segundo por ser un videojuego, pero les recomiendo ver más un resumen del videojuego y poco más, algún canal en YouTube de Superhero- ¿Qué? ¿No? ¿Se dedican a hacer solamente vídeos de las películas? Ups.
Ahora sí, comencemos...

De menos a más...
Iniciamos con la introducción de Kara Zor-El (aka Supergirl), la prima de Kal-El (aka Superman) en lo que sería la destrucción de Kripton por un ente poderoso y malo como Brainiac, explicando porque les derrotan si son prácticamente dioses y de donde consiguen sus poderes los integrantes de la familia de la esperanza, regresamos a la tierra donde tenemos algun... tipo de introducción de porque están Superman y Robin detrás de las rejas... (¿No tuvimos un juego previo que lo explicaba, el cual empezó y termino súper diferente? Ah...) después sabemos que los viajes entre el multi verso y Batman trae a Green Arrow y Black Canary (En serio, de todas las posibilidades del multi verso solamente traes a Green Arrow y Black Canary, estas destinado a fracasar subnormal), después de tener una introducción de un grupo de villanos que prometen ser más peligrosos de lo que realmente serán (porque cómics) vemos que Wonder Woman y Black Adam encontraron a Kara y le han estado metiendo en la cabeza mentiras sobre lo que realmente paso... (Esperen... ¿qué no Wonder Woman estaba en otra dimensión encerrada por la Wonder Woman buena en Themiscyra?, ah... dejemos los huecos argumentales) bueno, Adam, Diana y Kara están planeando "rescatar" a Superman y derrotar a 'Batsy', volvemos con nuestros héroes después de derrotar al grupo de villanos sin importancia y 'descubrimos' al verdadero enemigo del juego, Brainiac.


La historia de Injustice 2 empieza bastante lento y me desconoció un poco el humor muy blanco, simple y tonto (muy al estilo del MCU) que tuvo al principio que realmente era algo bastante anti climático, que no te dejaba entrar como en "Uy, esto es muy serio"

La historia empieza para conocidos (del tema) retomando un poco lo que es la trama, las repercusiones, donde se encuentran después de la colisión que hubo en la primera entrega, pero a decir verdad, en extraños del tema (que no jugaron el primero) puedo ver una 'mind fuck' con el hecho de ver a algunos buenos ser malos (Wonder Woman, ejemplo) o malos ser buenos (Harley Queen, ejemplo) pero también retomando datos del primer juego que algunos se dejarán por lo propio.

Después del "Meet and Greet" de los personajes, Batman decide que no podrá solo contra Superman y que deberán de trabajar juntos para derrotarle y después verán sus... diferencias.

El desarrollo es lo que me encanta del videojuego, ha decir verdad me emociono mucho más que el primero y es porque mientras todos se están ayudando para derrotar a Brainiac al mismo tiempo que están planeando, todos saben que apenas arreglen esto se va a armar la Civil War, oh esperen, esa es de otra casa, se va a armas la gresca, ¿mejor?, dicho y hecho mientras todos trabajan en el plan terminan agarrándose a golpes, algunos peleando tres contra uno, otros terminan con una espada en el pecho, hasta que tienen que volver a atacar a Brainiac y Superman termina muriendo y entonces ahora sí todos trabajan de un solo lado...

"Triste saber que lo mejor que pudiste haber hecho para inspirar a otros fue haber muerto"
Recuerdo esa frase de cuando fue la 'muerte de superman' en los cómics, aaah.

El problema con que cada capítulo sea un héroe es que se limita bastante a contar la historia con cinemáticas porque avanzar con más peleas sería absurdo, en un juego de peleas.

y llegamos al desenlace...

Superman regresa de la muerte (como si eso sorprendiera a alguien, oh, además no lo explican, meh) y después de pelearnos con Brainiac (tanto esfuerzo para dos buenas peleas, no lo sé, no me convencen juegos de peleas) con Batsy y Sups, la nave cae porque esta conectada al cerebro de Brainiac y entonces Superman se enchufa en ella y después de controlarla, recuperar Gotham y perder algunas ciudades, el juego te hace decidir... ¿De qué lado estás? (¿¡Están seguro de que esto no es Civil War!?) y aquí tengo algo importante que decir...
No hablaré de los finales porque eso ya es de cada quien (Team Batman) pero, ¿porqué me haces elegir un final si después de todo un final 'canon' es alguno que no escogí?
Entiendo que tienes que partir el siguiente juego de un final pero entonces, ¿qué chiste tiene escoger uno? ¿solo la satisfacción de ver lo que quería que pasase? si al final no es canon y no podré iniciar el siguiente juego, historia, lo que sea, con el final que elegí ¿qué chiste tiene?

Ahh...

En fin, la historia del juego me pareció bastante interesante, y como digo, viene de menos a más, aunque se desaprovechan un montón de héroes y villanos que no aparecen por alguna razón, se deja inconcluso el final de muchos personajes (otra vez) y la falta de personajes se nota bastante cuando en la historia tengo que pelear contra los personajes que ya utilice, eso en el primer juego al menos estaba justificado con que era un multi verso y mínimo tenían una skin diferente, pero aquí hablamos de control mental y no sé, no me termina de convencer... pero ignorando eso la historia es bastante entretenida, no es larga (porque no quiere) y el sabor con el que terminas depende mucho de que final escojas...

Sin más que agregar, eh, un momento, también recordarles que cambiaré de horario, podrán leerme todos los Martes y Viernes a las 8:00 pm (Hora de Monterrey) aquí mismo, en The Jackdaw.

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Opinión | Repercusiones del E3 | adiccionchu

Aunque el E3 sigue en pie, ahora para probar juegos para aquellos que fueron al evento, lo que son las conferencias, las novedades y los proyectos a corto, mediano y largo plazo han sido revelados y nos han dejado muchas preguntas, emociones e incertidumbre, lejos de hablar sobre quien gano la E3, que algunos dirán que Nintendo, otros que Microsoft, prefiero hablarles de lo que nos dejo el E3.
Antes de empezar...

En el resumen de la conferencia de Microsoft en el E3 la cual pueden ver dando click aquí. 

Se comenta en varios juegos que están próximos a salir entre este año y el primer semestre del próximo y que Xbox parece tendrá un catalogo de videojuegos con muchas novedades en un mediano plazo se menciona que la mayoría de los juegos son proyectos que por fin darán a la luz, ya que un gran porcentaje de ellos son juegos que vimos en la E3... del 2014, juegos como Cuphead, Sea of thieves o el propio Crackdown son juegos que han estado en desarrollo un tiempo bastante considerable, es un tema muy largo y del cual querré hablarles luego, pero al igual que como dije en la previa del E3 en mi opinión eso es lo malo de las conferencias, que son proyectos que no tienen fechas y que si las tienen la mayoría terminarán aplazándose y que parece ser que ese será el caso de Sony.
Ahora sí, comencemos...

Nintendo
Quitemonos la parte fea de una vez, la conferencia de Nintendo mostró lo que será Mario Odyssey que luce a ser un juego divertidisimo como cada juego de Mario, pudimos ver lo que es 'Mario + Rabbids: Kingdome Battle' que es como si viéramos un retorcido crossover entre XCom y los Minion's pero que no pinta tan mal como la idea sonaba/suena desde un principio. 
Se anuncio que un RPG de Pokémon esta en desarrollo (Oh la la) y que también están desarrollando un nuevo Metroid (por fin, hijos de puta) fuera de las novedades también pudimos ver el Arms, la secuela de Splatoon junto con una competencia de eSports a disputarse este verano, Rocket League con crossplay y el Skyrim para Switch, ya saben, aquel juego que salió en el 2011, fuera de los juegos de la propia Nintendo parece ser que la Switch tendrá el mismo problema que tuvo con la Wii U y el third-party de la consola nipona seguirá brillando por la ausencia de las compañías desarrolladoras importantes, esto justificado a que los juegos actuales para consolas se desarrollan con una mayor potencia, tanto gráfica como de rendimiento, hablamos de que las consolas tendrán 8 GB y 12 GB de RAM, gráficos 4k nativos y/o reescalados, mientras que Switch tiene un procesador de tablet y resolución que apenas supera al fullHD pero que no llega siquiera al QuadHD. Esto hace que las desarrolladoras, por los tiempos de creación, entrega, desarrollo y mierdas no quieran perder su tiempo en un mercado o comunidad que tampoco es tan impactante.

Third-Party

Ya que hablamos del third-party entre este año y el siguiente veremos un montón de juegos nuevos que prometen bastante, vimos el nuevo Assassin's Creed que parece ser aprendió algo en el año en el que estuvo criogenizado y vuelve para mostrarnos las ideas que tomo del género RPG.
Por otro lado tenemos a Call of Duty: WWII que ya vimos un gameplay y oh boy, luce bastante bien, tenemos el nuevo Metro: Exodus que aun no sabemos si es de mundo abierto pero que luce espectacular y la secuela de Destiny esta creando incertidumbre sobre cual será el nuevo paso de esta nueva franquicia de Activision con Bungie en el desarrollo. y muchos juegos más, las sagas que lucían repetitivas como Call of Duty y Assassin's Creed están creando expectativa de nuevo no por sus adiciones si no por que están cambiando y porque una industria donde una mala secuela puede definir en tiempos actuales el futuro de tu franquicia es mejor que juegos como Destiny se cuiden de lo que harán si es que no quieren terminar como Titanfall o Medal of Honor.

Microsoft

Microsoft tuvo una de sus mejores conferencias en años y muchos, yo incluido, dirían que es quien se llevo esta E3, mostrando un total de 42 juegos siendo 22 juegos exclusivos para la Xbox, mostrando una consola que promete bastante con su potencia y gráficos como la Xbox One X, mostrándonos que siguen explotando de una buena manera la inversión que hicieron con Minecraft creando el cross playing para unificar a todo Minecraft y que tienen intenciones de cambiar el rumbo y seguir ofreciéndole al jugador más y mejores opciones para disfrutar de su consola, como la retro-compatibilidad con la primer Xbox, teniendo así un catalogo muy nutrido gracias a la sexta, séptima y octava generación, además de confirmar que el Xbox Pass (la netflixación de los videojuegos) contará con 5 juegos nuevos cada mes.
Mostrando sus nuevos juegos triple A exclusivos, me dejan un buen sabor de boca, Super Lucky's Tales es uno de los juegos a los cuales apuesto porque el mundo, el diseño de personajes y la ambientación tienen un diseño que me encanta y que parece ser bastante divertido de una manera sana, y por fin estar cerca de probar el Sea of thieves y el Cuphead es algo que me hace relajarme de haberme comprado una Xbox One S recientemente.

Ports

Microsoft ha mostrado muchos juegos en exclusiva que son juegos que ya hemos visto que salieran para PC, trayendo un port a consolas exclusivos de la Xbox, ejemplos como el famoso PlayerUnknow's Battlegrounds, Black Desert o los juegos de ID@Xbox con juegos como Conan Exiles, Paladins, Hello neighbor, entre otros... 
Esto es algo positivo para los gamers de Xbox ya que la mayoría son juegos que cuentan con un sistema de rejugabilidad bastante agradable y que podrán disfrutar por meses.

PC

El mayor beneficiado de los dos últimos es la PC, la master race que le llaman, y es que con el 'Play Anywhere' y que la mayoría de los exclusivos son indies que ya salieron en PC (que beneficia al desarrollo del mismo proyecto y de futuros) la master race tendrá el catalogo exclusivo de las consolas de Microsoft a su disposición al mismo tiempo que en consola, siendo, como hace ya un tiempo, el lugar definitivo para vivir la experiencia gamer, y que eso no lo duda nadie.
Teniendo un show tan pobre aun así la PC es quien se beneficio más en este E3. maravilloso.

Sony

Sony mostró uno de los E3 de los últimos años más pobres que hemos visto, con pocos juegos nuevos y dedicándose más al desarrollo del VR nos dejo un sabor de boca insípido, aunque vimos gameplay del juego que traen con Insomniac sobre Spider-Man que luce a ser un nuevo referente del arácnido en los videojuegos y ver menos que el E3 pasado sobre el reboot de God of War, pero el tema aquí es que a pesar de todo esto, en el siguiente año, a como van las cosas, no habrá un juego exclusivo para Microsoft que tenga el poder de lo que será el reboot de God of War o la segunda parte de The Last of Us, porque querida Microsoft, Gears of War y Halo ya no venden como lo hacían hace 10 años. Sony tiene franquicias vende consolas mientras que Microsoft necesita empezar a desarrollar porque ese par de juegos tumba a todos sus exclusivos que vimos, para su suerte no tienen fecha de salida aun...

Anthem

y deje la bomba para el final, Anthem fue el juego revelación de esta E3, dejándonos en total incertidumbre sobre que es y como lo hará, creando expectativa y por que no decirlo, esa sucia palabra que tanto utilizamos, hype.

Anthem es el nuevo juego de BioWare que no nos ha dicho nada realmente sobre su trama o sobre como será su gameplay, será un mundo abierto sí, pero que tal si en lugar de tener una historia es una versión salvaje y propia de la jugabilidad de minecraft, ya saben del survival, pero todo esto es especulación, que eso quede claro, pero que desde luego no solamente nosotros si no que el medio tendrá sus ojos puestos en esta nueva franquicia que esperamos no nos decepcione como lamentablemente estamos acostumbrándonos.
Por cierto, ¿Sabían que el juego lleva planeándose desde hace 10 años y que lleva 4 en desarrollo?

Sin más que agregar, nos vemos.

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Previa del E3 | ¿Qué esperamos? por adiccionchu

un E3 más, el día de hoy inicia lo que es el evento más importante de videojuegos, el cual es un show específicamente para que las compañías con sus anuncios, trailers y promesas intenten conseguir nuestro dinero y nuestras almas.

No más The Last Guardian ni Final Fantasy XV, ¿Qué podemos esperar?

Siendo sinceros, la E3 me emociona pero a la vez no tanto, recuerdo la del año pasado, donde pudimos ver el reboot con gameplay incluido de lo que será God Of War, un trailer cinematico de la segunda parte de The Last of Us, pero nada de eso, en 2017, un año después ha salido, al final el E3 termina decepcionándome porque la mayoría de proyectos saldrán en 2 años como mínimo.

Unos ejemplos rápidos, en el E3 del 2015 vimos por primera vez 'Cup Head' un indie exclusivo de Microsoft hecho por los canadienses Chad y Jared Moldenhauer y al día de hoy sabemos que saldrá este año pero no sabemos cuando.

Otro ejemplo, en el mismo E3 vimos lo que sería un nuevo Silent Hill dirigido por Kojima (Metal Gear) con la aparición de Norman Reedus (The Walking Dead) que en el E3 del año pasado vimos que fue cambiado por lo que aun no sabemos nada es 'Death Stranding'.

o el mejor ejemplo de todos, The Division de Ubisoft que fue presentado en el E3 del 2013 y que salió apenas en el 2016.

Así que lo que espero es un montón de propuestas esperando que salgan a la brevedad.

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Crítica | Wonder Woman | adiccionchu

A veces es bueno recordar que las cosas populares son populares por una razón, porque son buenas.

Wonder Woman

¿Recuerdan aquella vez que las feminiztas demandaron a la Fox por una imagen promocional donde Apocalypse somete a Mystique ahorcándola? Ares le acaba de meter una putiza madriza golpiza a Wonder Woman, ¿qué vamos a hacer amigas feministas?

Acaba de iniciar el verano y ya se abrieron las puertas del semen por una película, Wonder Woman, una película que forma del universo cinematográfico basado en los cómics de DC que Warner Bros. (aka la propia DC) intenta formar para combatir y derrotar a el universo de Marvel, la vara no está muy alta por estos últimos, protagonizada por Gal Gadot (ya saben, Miss Israel a sus 18 y Rápidos y Furiosos) y dirigida por Patty Jenkins (Uhmm.. no sé, Arrested Development?) y distribuida por Warner Bros. Pictures y basada en el personaje de cómics Wonder Woman (duh).

La película es del origen del personaje, ya que a diferencia de Batsy, Sups y Spidey no es un personaje que todos sepamos su origen o al menos, que no hemos visto las suficientes veces como para decir “oh man, not again”, no es tan aburrida como The First Avenger, muy superior a The God of Thunder y menos trágica que Iron Man, menos cómica que Ant- Okay, suficiente.

Hablemos de las Amazonas

Las vemos solo al principio, y debo decir que son algo… ¿deficientes? ¿Llevan qué, decenas de años entrenando para el combate? ¿Cientos? ¿Miles? Y de repente llegan unos humanos con armas de fuego y terminan asesinando a varias de estas guerreras que parte de su día a día es entrenar ese combate acróbata característico, además terminan matando a su mejor guerrera, que sí, se sacrifica por Diana pero vamos, ni siquiera debieron ser un problema, hablamos de las Amazonas que en Flashpoint dominan a la tierra y Atlantis, además de que la primera guerra mundial va en su cuarto año, para ese entonces la mayoría de sus soldados en el frente o de exploración eran una basurilla interesante.

Por otra parte, siempre la reina y la mejor guerrera (que no me acuerdo como se llama así que para próximas situaciones la llamaremos Mar, ¿Okay? Okay, ugh, te odio John Green) hablan con miedo sobre lo que está por llegar, lo que podría llegar, y las entiendo, viven en un paraíso alejado de toda la mierda terrenal, son algo así como Gazorpazorp, pero olvidamos que son Guerreras… son mujeres que adoran la guerra y eso se ve cuando llegan los alemanes y salen al ataque, se ve una sonrisa de Mar a la hora de iniciar la gresca, disfrutan de la guerra porque ese es su propósito, además, ¡las amazonas son la ley peleando! Me encanta como luchan, lo flexibles, rápidas e ingeniosas que son a la hora de la batalla.

Para bien o para mal, saben que, ya no las volveremos a ver, así que pasemos a lo siguiente…

La película

La verdad es que Wonder Woman lo hace todo muy bien, explica todo y mantiene el panorama sencillo, ¿equipamiento? Bastante simple, una espada, que aunque tenga un apodo edgy, no deja de ser solamente una espada, no se incendia, no congela, no abre portales, noup, nada, no se va a la mano de Prince cada que la llama, un escudo, unos brazaletes irrompibles que rebotan cualquier daño y un lazo mágico que en combate me hace creer que estamos en un anuncio de Disney Channel el cual hace que digas la verdad y que nunca se hace nudo, ¿Necesitamos una explicación?

Seré sincero, la trama no es nada fuera de lo habitual, es el típico los malos matan inocentes y los buenos matan a los malos. No es aburrida, de hecho, no sé si es porque amo las películas ambientadas en esa época pero es bastante divertida, visualmente bonita en su aspecto de ‘estamos en una guerra’ y emocionante.

La película una vez que pasamos del reino de las Amazonas al mundo real, todo se vuelve tan humano y esto se ve en Diana, aquel momento en donde la secretaría de Steve le explica su función y le dice que eso es esclavitud y explica que es porque la paga es buena es un guiño a que la gran mayoría esta o ha estado en un trabajo de mierda pero donde la paga era buena.

Y aquel momento en el que el francotirador (soy muy malo para los nombres y un flojo para buscar el reparto por internet) donde tiene miedo y en el momento decisivo de eliminar al francotirador enemigo no puede por sus emociones, por el miedo y la adrenalina juntas en el momento menos oportuno.

Hay algo que me gusta de esta película y es la interacción de Diana con el entorno, Superman será un héroe, Batman cuidará a su ciudad y tal pero Diana está ahí, se preocupa por la gente que necesita su ayuda aun cuando no puede brindársela, se muestra interesada en los problemas de la gente y en comprenderles, algo que solo había visto a Spider-Man hacer en Amazing Spider-Man y bueno… a Tony Stark en su convención en Iron Man 2, pero, bueno…

Lo dicho, la película toma una problemática, vemos su desarrollo desde dos lados y tenemos un final, todo bien explicado, lineal, entendible, sin necesidad de referencias o dejar algo en incógnita o preparar el terreno para lo que está por llegar (podría aprender algo el MCU).

La imagen es de Batman v Superman, ¿Okay? Me gusta demasiado como para no ponerla.

El Feminismo

Saben, Wonder Woman sale en una época donde el mundo es un mártir irónico, donde los del abecedario buscan la lucha de sus derechos, donde los países están liderados por personas inestables, el feminismo se hace presente o busca hacerse, no, exige estar presente en todo, cine, humor, twitter, comentarios de youtube, donde todos andamos con pies de plomo y Wonder Woman… no hace nada al respecto.

Todos esperábamos que Wonder Woman fuera el nuevo icono del feminismo para que así quizá por fin puedan dejar a Frida Khalo que no lo mer-Okay, empecemos de nuevo.

Hablemos un poco de otra serie, igual de DC, Supergirl.

Esta serie protagonizada por como Supergirl aka Kara que salió en 2014 es un “We can do it” en toda regla, donde los personajes más importantes son mujeres (normal) donde el tema recurrente es “no creo en ti porque eres mujer, yo quería a superman pero no nos dieron los derechos para hacer una serie de él, apenas conseguimos que hiciera cameos” y las problemáticas del personaje son algo habitual de lo que sería una puberta o al menos así fue en los primeros 5 episodios, siendo sincero no aguante más, es una serie para niñas adolescentes, si quisiera eso vería Totally Spies que al menos es gracioso.

El punto es que Wonder Woman no indaga en ningún tema, no pierde el tiempo en dejarnos un mensaje explícito de que las mujeres son mejores que nosotros, de que los hombres somos unos imbéciles o inclusive en la igualdad del género, en lugar de eso Diana habla de la humanidad, de cómo los altos mandos se creen superior a nosotros, mandan gente a morir mientras ellos están sentados, muestra que a ella no le importa que la valoren, no hace esto por la fama, sino porque es lo correcto y para lo que vino a la tierra, no, al universo, fue para protegernos, a nosotros (que egocéntrico somos los humanos) y que pasará por encima de quien se necesite para hacer lo correcto.

Pero no hay una crítica social después de todo, chistes por aquí y por allá y situaciones incomodas por la época pero no pierde su tiempo, nuestro tiempo con dichos temas, hace lo que debe hacer, contar su historia sin tratar de darnos una lección o creerse superior a nosotros.

El personaje

El desarrollo del personaje es exquisito, y no lo digo por la actriz, aunque-no nos pongamos desagradables.

Es uno de los mejores desarrollos que he visto en años y no necesita del apoyo constante de sus personajes secundarios para simpatizar, aun cuando ellos siempre están ahí desde que se conocen, la estrella es ella, la etapa de niña, adolescente y adulta joven es más de lo mismo, nada nuevo, pero me encanta ver cómo mientras hace su pelea final, en cada acto que hace voltea a ver a su madre para ver si le impresiona, como se emociona por el helado, la nieve y los bebés es algo que es totalmente orgánico porque si algo aprendí de Rick y Morty es que cuando conoces una nueva civilización, una nueva raza es que tienes un montón de preguntas sobre como ellos viven, por eso Diana le pregunta sobre los hombres porque es la primera vez que ve e interactúa con uno, inclusive hay dos momentos que me gustaron mucho. Las Amazonas, excepto Prince, lucharon en la gran guerra de la humanidad, así que cuando pelean contra los alemanes entran al combate sin dudar pero esta es la primera vez que Diana está en un combate que no es de práctica y está conmocionada, tarda un buen tiempo en entrar al combate y esto es porque cuantas veces nosotros nos habremos preparado para algo y a la hora de hacer aquello, para lo que entrenamos y preparamos al momento de hacerlo nos quedamos en Shock, y la otra escena es cuando entra al frente de batalla y empieza a repeler las balas enemigas por montones, aunque el momento es breve se ve preocupación en su cara porque no sabe si podrá hacerlo y lo siento, pero la mejor imagen de heroísmo está en esa escena donde con toda sus fuerzas agarra su escudo y repele las balas de una torreta mientras los ingleses corren detrás de ella para tomar el lugar.

Es un personaje solido que demostró humanidad, sentimientos y muestra sus habilidades a la audiencia de una manera exponencial, repito, lo hicieron jodidamente bien.

El final

No, hablemos del villano, Ares, el Dios de la guerra, no necesita mucha introducción en estos casos ya que es un Dios de la mitología griega y no pueden cambiar mucho las cosas, se tienen que apegar a algunos estandares y aunque es un poco flojo, termina cumpliendo mas que muchos villanos en la pelea final, repito, le da una putiza a Wonder Woman.

Realmente hay un punto en el que no creí que Diana pudiera contra Ares porque, venga, es un maldito Dios que crea una armadura de la nada y crea cuchillas que puede lanzar, puede volar y por alguna razón controlar electricidad a su antojo para usarla contra Prince y entonces, oh sí, llegamos al amor...

Sabemos que Diana y Steve son amor al primer contacto, eso se ve y "disimuladamente" se va desarrollando con el paso de los pasos, las preguntas y los combates, y de repente la pelea final se convierte en un duelo típico de las tramas juveniles para mujeres de que el amor es el sentimiento más poderoso del universo y que saca lo mejor de las personas al puro estilo de Magical Doremi, Sakura CardCaptor o algo del estilo...

De repente veo a Diana diciendo que "Nada puede vencer al amor" y no sé de donde viene... no es del todo malo pero incomoda que termine así, que no salga su frenesí de poder por algo no sé, más heroico.

A final de cuentas, Wonder Woman no solamente es una de las mejores películas que hayamos visto por parte de DC, si no que es una de las mejores películas de superheroes (en live action) que hayamos visto, no hay ningún momento en el que me aburrí o la sentí tediosa como ha ocurrido en anteriores películas del propio DC, ya no se diga Marvel, la película tiene personajes secundarios sólidos y casi carismáticos pero que no recordare porque la propia película no quiere que lo haga, Wonder Woman prepara mejor que nadie el terreno que lucía turbio para las próximas producciones de DC y motiva al hype, veamos si Diana y compañía pueden cumplirnos.

Qué problema tienen los Steve's con morir al final de una película ambientada en una guerra mundial? Parece una parafilia... oh, solo que este, uhm... no va a volver.

Sin más que agregar, nos vemos.

Twitter:@adiccionchu

Crítica | Everybody's Gone to the Rapture | adiccionchu

Everybody's Gone to the Rapture

Creado por The Chinese Room (Amnesia) y SCE Santa Monica Studio (God Of War) y distribuido únicamente para su propia consola por Sony.

Estudiando un poco la teoría sobre el juego me tope con que Everybody's Gone to the Rapture es el "sucesor espiritual" de Dear Esther, de ahí el final confuso y las constantes incógnitas.

Everybody's Gone to the Rapture nos sitúa en un pueblo solo, vacío y oscuro y bastante hermoso, a decir verdad, en la cual podemos observar en los primeros momentos del juego que han evacuado y antes de eso estuvieron en una cuarentena-por motivos desconocidos- por lo que parece ser nosotros tenemos la capacidad de ver mediante una luz los 'recuerdos' o sucesos que pasaron antes de que todo se fuera a la mierda basura.
Hablemos de las mecánicas de juego, estas uhm...

Cierto, estas no existen, de tú mando solo utilizaras 3 'botones', los dos joysticks, uno para caminar (sin posibilidad de correr) y otro para girar la cámara y el boton 'x' para seguir mirando o "interactuar" si es que responder un teléfono o abrir una puerta se puede considerar como una mecánica de juego en pleno 2017...

El juego es eso, caminar por todo el pueblo, pararte a escuchar ya sean radios, teléfonos o a la luz que se transforma en formas humanoides por pequeños fragmentos de segundos para formar un recuerdo que nos habla más sobre lo que pasaba antes de la cuarentena.
Algunos lugares tienen un montón de ecos y elementos que nos recuerdan que dichos lugares han pasado por mejores momentos.
Todo eso te crea curiosidad y te motiva a saber más sobre el juego pero cuando solo te limitas a ser un espectador en un juego y lo haces por más de una hora y esto no parece ir ni a la mitad, ahí tenemos un problema...

El problema es que tenemos que caminar tanto sin más motivos hasta que algo empiece a sonar o una luz quiera guiarnos por nuestra supuesta incompetencia, en algunos momentos los paisajes con los gráficos, las sombras y las luces hacen que el momento valga la pena, el soundtrack es de momentos también bastante memorable pero volvemos con los supuestos puzzles y las incógnitas con cada paso que damos que no me termina de motivar a seguir, porque según entiendo varios a mitad han quedado atrapados y no han podido avanzar en el juego.

Al igual que 'Dear Esther' entiendo que quieren hacer algo lleno de 'feelings' pero con tantas incógnitas, sin ver a los personajes realmente y en Everybody's Gone to the Rapture con tantos personajes diferentes el mensaje termina siendo abrupto y vacío.

'Dear Esther' al menos se logra explicar en 1 hora y media pero Everybody's Gone to the Rapture dura (en mi caso) 3 horas y media... tres horas y media caminando sin hacer nada más que escuchar o ver... para al final darme un final inconcluso.
EXPLICATE JODER.

Hablemos de otro juego... (Crítica dos por uno, y luego dicen que uno no tiene ideas, joder)

Hablemos de Old Man's Journey, un juego hecho por Brokenrul (Chasing Aurora) con el arte de Salon Alpin (ESL Gaming), con música de scntfc (Rogue Legacy) y que fue posible gracias a el apoyo de 'indie fund' y 'vienna business agency' para  los dispositivos Android e IOS y para la PC con Steam.
Es un juego de puzzles que trata sobre el viaje de un hombre viejo (como su nombre lo dice) y que durante su viaje va recordando momentos de su vida de joven-adulto, es una historia bastante bonita sentimentalmente, visualmente es precioso (soy muy fan de ese tipo de arte) y con un soundtrack bastante agradable al oído humano, pero aquí va a donde quiero llegar...

Old Man's Journey tiene mecánicas que si no son las más divertidas al menos te hacen interactuar (interactuar de verdad) y pensar un poco, tiene imágenes bonitas acompañadas de un agradable soundtrack, cuesta 7 dólares y se termina en una hora con veinte/treinta minutos mas o menos.
El juego se explica conforme avanzas en el juego y te deja bien claro el final, sin ningún dialogo ni mucho menos, una aventura visual preciosa.

a diferencia de Everybody's Gone to the Rapture que no te hace interactuar en nada, te hace caminar por tres horas y media y cuesta 20 dólares, maravilloso.

Everybody's Gone to the Rapture es un juego que completamente se beneficia de la metacritic, de sumar todos sus puntos y sacar una calificación promedio la cual por hacer dos cosas muy bien y las más importantes mal se llevaría una injusta buena calificación

Así que en eso concluyo Everybody's Gone to the Rapture un juego visualmente bonito pero aburrido, confuso y que se alarga demasiado para su pobre final.

sin más que agregar.

Twitter:@adiccionchu