Opinión | What Remains of Edith Finch | adiccionchu

No soy un fan del Walking Simulator, no he jugado muchos de estos titulos por la misma razón y los pocos titulos que he jugado me han resultado… tediosos.

No sé si sea culpa de sus mécanicas, sus historias o que solo no me gusta el género, es como si quisiera jugar algun juego de coches y buscará algo que sé que no encontraré en dicho género y eso sería totalmente mi culpa, pero bueno.

What Remains of Edith Finch, antes de empezar quiero aclarar algo, este juego es mi Goty (Game of the year) del 2017, sin importar que, así que por lo mismo hablaré sin spoilers porque creo que todos los que disfruten de este medio deberían probar, casi puedo verle como un juego obligado de jugar, avisare y nos amenaza, más adelante a finales de este año editare este escrito ya hablando largo y tendido, pero por lo pronto, empecemos…

El género indie

He hablado en anteriores ocasiones de que el indie es un género que me gusta porque es muy diferente al juego triple A, en este género se dan la oportunidad de probar cosas nuevas, no, de intentar cosas distintas, de tomar riesgos y de crear una obra única, es como si el triple A fueran unos burritos del oxxo, de esos que vienen empaquetados y con una fecha de caducidad impresa y los indies fueran un buen burrito de nuestra taquería favorita, obviamente preferiríamos comer siempre el burrito de nuestra taquería favorita pero como buen Godínez que soy sé que me apoyare en aquel burrito del oxxo para seguir mi día a día, no me estoy desviando del tema, me refiero a que aunque es de peor calidad en la mayoría de las ocasiones los juegos triple A y terminan siendo lo mismo una y otra vez hasta causarnos náuseas (Ja, así como los burritos del Oxxo) son a los que mayor tiempo le dedicamos porque bueno, están ahí.

Con el mar de indies, donde cada semana se presentan 15 nuevos títulos como mínimo en la plataforma de Xbox que es normal que nos perdamos un montón de buenos títulos con la cantidad de basura que sale cada día, bueno, creo que ahora sí se ha perdido el hilo del asunto, a ver seamos claros, el asunto aquí es que de todos los juegos que han salido este año creo que What Remains of Edith Finch es el más destacable porque es un juego distinto, atrevido e intrigante y por eso quiero hablar de él hoy.

Hablar sin spoilers y querer demostrar que es un juego que vale la pena es difícil, saben?

Como ya dije anteriormente, el Walking Simulator no es uno de mis géneros favoritos, los pocos que he jugado me han aburrido mucho, después de la primera hora me resultan tediosos y solo quiero llegar a lo que es su final, pero con What Remains of Edith Finch se nota la frescura que tiene desde los primeros 15 minutos de gameplay, no les voy a mentir, más que un videojuego me parece un juego narrativo muy al estilo del cine y me encanta.

En las 'aventuras visuales' lo más importante es su trama, porque se supone eso es lo que te dejara pensando y lo que hizo que valiera la pena todo el trayecto, pero ni Dear Esther ni Everybody's gone to the Rapture se asemejan a lo que los creadores de Edith Finch lograron, hablando un poco y mal de lo que es la historia, en lugar de leer lo que son cartas o un resumen en fotos de lo que fue la vida de cada uno de los personajes de la familia, nosotros vivimos por un breve lapso de tiempo la vida de cada familiar y eso hace que nosotros lleguemos a familiarizarnos con ellos, a conseguir simpatía en personajes que conocemos, caso distinto al de Dear Esther que las notas no me hicieron sentir absolutamente nada sobre que matase a Esther (Spoiler?), eso no es lo mejor de la obra, cada familiar utiliza mecánicas diferente que hacen que nos encariñemos más con ellos porque se sienten únicos, diferentes, como si cada uno fuera a su manera.

Hablemos de la historia sin hablar de la historia, ya mencione que la narrativa y la historia son lo mejor de este juego, la manera en la que no abandona el humor aun cuando se hablan de temas serios, como toma la historia de una manera madura y como todos los personajes son completamente tridimensionales a pesar del poco tiempo que les conocemos, además de darnos un punto de vista al final de cada momento de parte de nuestra protagonista, como si fuese una conclusión de lo que ha pasado o sus mismos pensamientos al saber que ha pasado, es algo que me parece brutal y que ayuda mucho a crear la obra que es.

Una aventura muy humanizada y que dura solamente 2 horas, no hay una excusa cabrones para que no le jueguen, lo pueden encontrar en Xbox One, Play Station 4 y PC, (A poco hay más consolas?)

-Adicción

Crítica | Overwatch y sus actualizaciones | adiccionchu

En 2014 Blizzard lanzo un juego sobre cartas, algo al estilo Magic, supongo porque nunca he jugado a Magic, era sobre los personajes de su mítico juego World of Warcraft el cual ya cuenta con película y todo, yo instale el juego a los pocos días de que este saliera y realmente me gusto mucho, le dedique bastantes horas e inclusive me di la oportunidad de jugar partidas rankeadas donde llegue hasta el rank 16 (de 25) y donde no pude avanzar más porque mis estrategias no daban para más, inclusive en ese lapso de tiempo me integre a la comunidad que se estaba formando y me hice amigo de 2 que 3 rufianes a los que les interesaba este juego, después me fui desinteresando porque hay otros juegos a los cuales jugar y para jugar a Hearthstone tenía que hacerlo desde mi habitación porque lo jugaba en PC al no contar con una tablet, el 22 de julio Hearthstone lanzó su primer DLC, la maldición de Naxxramas yo en ese tiempo no podía ligar más de 3 partidas a la semana porque ya no me apetecía tanto pero me llamo mucho la atención saber que iba a haber un DLC así que lo probé, paso un mes y el resultado fue que termine desinstalando el juego porque el DLC trajo consigo muchos cambios y muchas estrategias que a mí me parecían abusivas, injustas.

Un Pay-To-Win.

Un año después, en 2015 le di la oportunidad al juego nuevamente y volví a instalarle, para ese entonces ya había 3 DLC's disponibles y yo jugué al de la Liga de Expedicionarios, mi mazo de cartas era demasiado viejo que me costo inclusive ganar en las partidas del DLC pero al final conseguí un par de buenas cartas y me propuse a jugar para al termino del mes que le instale volverle a desinstalar.

Por ultima vez a principios del 2016 le di nuevamente una oportunidad, descargue el juego y lo jugué una semana y el resultado fue el mismo, termine desinstalando el juego y le dije adiós para siempre.

Overwatch esta a punto de lanzar una actualización que realizara muchos cambios en los personajes, cambios algo drásticos, por ejemplo Mercy, la única healer que se enfocaba siempre en helear al equipo recibirá un cambio que le permitirá ser más ofensiva, es divertido de jugar sí pero arruina el meta del juego, lo cual quizá también sea una de las intenciones de los desarrolladores, who knows.

Otros personajes recibirán grandes cambios como el caso de D.va, Junkrat, además de los cambios que a lo largo del año ha habido en Genji, Roadhog, Reaper, Symmetra y la llegada de héroes como Sombra, Orisa o Doomfist, el juego ha cambiado y mucho desde la primera vez que lo jugué, no me imagino cuanto ha cambiado desde su fecha de salida y eso es algo que me agrada, es un juego que con estas actualizaciones se mantiene fresco porque cada vez que cambian las cosas tienes que volver a aprender como lidiar con ellos o como manejarlos, no diré que me agradan del todo pero se mantiene fresco, es algo similar a lo que paso con Hearthstone pero a lo cual yo nunca me pude adaptar, pero es algo muy característico por lo que veo de Blizzard, puede que a un porcentaje no le guste y creanme que la mejor opción es dejar el juego porque después de todo no lo cambiaran porque una persona se este quejando, es algo que esta bien para el juego, no me cansaré de repetirlo pero que de parte del jugador, no lo sé a veces te arruina lo bien que te la pasabas con un juego o en este caso con algún personaje....

Con cada llegada de nuevos personajes, cada cambio significativo a un héroe este juego se renueva y tiene una curva de aprendizaje para los jugadores bastante interesante, Blizzard mantiene un juego fresco no solamente con nuevos mapas o eventos, si no que lo hace mediante a cambios que pueden resultar algo atrevidos o peligrosos pero Jeff se arriesga porque sabe que todo es para mejor (Excepto nerfear a Roadhog,  hijo de puta, eres mi nuevo JASON BLUNDELL, JURO QUE-)

Para bien o para mal los cambios llegan y la única manera de lidiar con ellos es aceptarlos y seguir adelante, de una u otra forma.

Overtime | Spider-Man: Homecoming: Oportunidades desaprovechadas | adiccionchu

Antes de empezar, (porque siempre hay algo que decir antes de empezar) les quiero recordar que si no han visto la crítica de Spider-Man: Homecoming pueden leerla aquí: Spider-Man: Homecoming, ¿El regreso triunfal de Spidey a Marvel?

Ahora sí, empecemos...

La etiqueta MCU...

Hace unos días uno de mis críticos favoritos, Dayo (PostScript) comentaba en su cuenta de Twitter que ya había visto la nueva película del arácnido, y comentaba que era una película que "Se soporta", a lo que Jorge Cano (Vandal) que decía que todo lo que lee sobre la más reciente película de Marvel Studios eran cosas positivas, y cita: "Se soporta, se puede ver, no esta mal, no es tan mala como tal" y lo siguiente he perdido el hilo por completo, pero recuerdo un comentario sobre que se hablaba que se soportaba como si ver películas fuese casi una obligación.

¿A qué voy?

Si bien es cierto, nadie te obliga a nada y mucho menos a ver una película y mucho menos ver películas tan malas como las del MCU.

Pero es cierto que últimamente las películas de superheroes son casi una obligación por la gente, en ámbitos de crítica la gente las solicita, o quiere leer que tan bien lo hizo su película o como pueden destrozar a una película que odian (Fantastic Four, Homecoming, Blah), mis propios amigos (antes de escribir estas mierdas) me recomendaban ver un montón de películas de superheroes porque siempre me han gustado los supers, y termine viendo más de una solo por la insistencia de mis amigos, pero insisto, Coño ¿A qué voy?

a lo que se refieren con el término "Soportable" no es que sea una mala película del todo, si no que el nivel de las películas del MCU no es "Civil War" si no que es "Guardians of the Galaxy" y mientras Marvel Studios siga trabajando bajo esa idea, seguiremos teniendo esas películas vacías, con chistes malos y la esperanza de que se avergüencen lo menos posible, suena a una de mis relacio-

Esto es diferente en la otra editorial, DC tiene la posibilidad de hacer las cosas mejor ya que, de momento, ninguna de las dos películas de Superman son el estandarte de su universo cinematográfico si no que es Wonder Woman el estandarte del mismo, la gente espera más Wonder Woman y menos BvS, mientras el público de Marvel espera más Guardians of the Galaxy y menos Civil War, o al menos, eso es lo que reciben...

Spider-Man, un héroe de vecindario.

En 2012, para ser más concretos el día 10 de Octubre de ese año, Daredevil volvió al lugar donde pertenece y el lugar que le vio nacer, a Marvel, después de ser asesinado por la interpretación de Ben Affleck y ser sepultado por el spin-off de su ex-cónyuge Jennifer Garner (aunque no fue su esposa hasta dos años después y-Okay, esto no es un blog de chismes, lo sé) Elektra, 20th Century Fox decidió no trabajar más con los derechos del hombre sin miedo y este volvió a la casa de las ideas.

Un año después Marvel Studios dijo tener ideas de incorporar a Daredevil a su reciente exitoso universo cinematográfico y fue hasta 2014 que hizo el convenio con Netflix para llevar a cabo la serie que conocemos (junto con Jessica Jones, Luke Cage y el amarillo ese) 6 películas del MCU han pasado desde aquel 10 de abril del 2015 en que la serie se estreno y no hemos visto más que una mención en la escena post-créditos de Civil War, nada más.
Sere sincero, la idea no se me ocurrió hasta la segunda vez que vi la película, y el momento exacto fue cuando esta sentado en las escaleras contándole su día a Happy y tienes la oportunidad de ver a todo el vecindario, la escena te deja en claro de que Spider-Man no es un vengador ni mucho menos, si no que es relegado a lo que son actualmente Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, heroes de vecindario, cuando les ves en la serie no te los imaginas peleando contra... bueno, Thanos.
Creo que Homecoming era una excelente oportunidad, si no es que la mejor, para agregar en escena mínimo a Daredevil, ya sabes, ese héroe que es amigo de Spidey en los cómics...

Como comentario adicional, saben porqué el Buitre de Michael Keaton se me hace uno de los mejores villanos que he visto?

Principalmente porque su origen no tiene nada que ver con Spider-Man, a diferencia de el Duende Verde, El Lagarto y de alguna forma Electro de Marc Webb o como en la trilogía de Sam Raimi donde no es culpa de Peter que todos se conviertan en villanos pero por alguna extraña razón siempre les conoce antes de ser los villanos, ¿Me doy a entender? Siempre tienen una conexión, y aquí son las situaciones que orillan a que Spidey y el Buitre se conozcan, algo que a mi de verdad me gusto mucho.

Bueno, esto ha sido todo por hoy, les recuerdo que estaremos estrenando nuevos horarios de blogs, Todos los Lunes y Viernes a las 10:00 P.M un nuevo blog aquí.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

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Crítica | War Machine, Brad Pitt y Netflix | adiccionchu

Netflix

Recientemente ha salido a tema que las películas de la plataforma de streaming 'Netflix' deberían de también ser nominadas a los Óscar's, esto no es del agrado de todo e inclusive a principios de mes Christopher Nolan, uno de los directores más importantes de la última década mencionó en una entrevista a un diario español comento que Netflix "no era más que una moda" y menciono que lo que hace a una película... una película es que esta se proyecte en el cine. ni más ni menos. Por lo cual las películas de Netflix no serían películas... ooookay.

No soy muy fan de las películas de Netflix, inclusive creo que no he visto muchas, lo que me gusta de la plataforma son sus series donde creo que tienen las ideas más frescas e innovadoras de los últimos años gracias a que los directores y escritores no están atados a ciertas normas como si sucede en la televisión e inclusive en el cine.

Por qué mencionó todo esto? Bueno, cuando War Machine-la película que se jacta de tener a Brad Pitt como estrella en lugar de mencionar a un director o a algún actor secundario-salió en Netflix, la promoción que se le dio tanto en Twitter como en YouTube (las dos plataformas que más utilizo en mi vida diaria) promocionaban la película como una fuerte crítica a como manejan la guerra los Estados Unidos y su ejército de libertad.

War Machine

War Machine es una de las nuevas película bandera originales de Netflix que lanzo este verano, y que lanzo una gran publicidad tanto en YouTube como en Twitter (quizá en más lugares pero son los dos sitios de internet que más frecuento, así que....) y se publicitaba como una película atrevida que planteaba burlarse de la hipocresía del ejército norteamericano, y quizá si lo hace, de cierta forma, pero tiene tanto humor que terminas por no tomarte en serio una mierda, pero me estoy adelantando.

Una película original de Netflix dirigida por el desconocido pero 'veterano' David Michôd (The Rover) y que tal como publicitá tanto tiene en su reparto a Brad Pitt  (Inglorious Bastards, Fury, Fight Club, World War Z-Oh mierda, que es el jodido Brad Pitt todos lo conocemos), y que en el reparto no se escatimo en gastos ya que también contamos con Will Poulter (We're the Millers), Ben Kingsley (Iron Man 3), entre otros.

La película nos sitúa en la guerra de Afghanistan que lleva muchos años sin resolverse, y como la película lo dice, cuando no estas ganando una guerra quitas al que esta liderando dicha guerra (tengo una referencia sobre fútbol y directores técnicos que me ahorrare de usar), ahí entra el personaje principal, Glen (Brad Pitt) y no sé si este sea el estilo de Michôd pero la película empieza como un documental serio e informativo y apenas vemos caminar a Glen, bueno,  todo se vuelve algo soso y cómico de una mala manera, oh, por cierto, sabían que las personas que le dijeron a Nolan y Bale que era una buena idea que Batman hablará como si tuviese cáncer era algo que funcionaría trabajaron también aquí?, porque el jodido GLEN MAHON, EL JODIDO BRAD PITT QUE INTERPRETO A ALDO RAINE EN LA PELÍCULA DE TARANTINO HACE UN PAPEL DE MIERDA GRACIAS A ESTO.

De hecho, la película de Tarantino, Inglorious Bastards tiene sus momentos graciosos pero Tarantino respeta a su obra, no la ridiculiza como lo hace Michôd, la voz cancerígena de Pitt, los múltiples sketch's que vanalizan toda situación, joder hasta la interpretación de Brad me parece una parodia, la película tiene una oportunidad de hacer algo, de que con tanta confianza de Netflix, el presupuesto y el mercado que alberga dicha plataforma de streaming, por fin hacer una crítica digna de como funciona el ejército norteamericano pero en lugar de eso lo perdemos por hacernos pasar por escenas como el descontrol de unos rockstar's de parte de los altos mandos o de que hacen que falle la red a la hora de comunicarse con el su superiores.



Saben, el problema no es el humor, no, Orange is the new black, también de Netflix, tuvo mejor crítica en el tema con cortos de 2 minutos entre episodios donde tocaba la vida de soldado que tenía anteriormente el oficial Bennett (Matt McGorry) antes de estar metido en dicha prisión.

Hay una escena donde el Cpl. Billy Cole (Keith Stanfield) tiene un momento hermoso entre la confusión, el miedo y la ira de la situación de estar en un tiroteo donde la escena avanza de una manera muy tensa y limpia en cuanto al sonido y en el momento crítico le quita el mensaje porque le quitan el sonido de la escena y remplazan todo por una música, es tan anticlimático y es algo muy de las series y no de las películas. Se pierde el mensaje. El momento.

Al final la película termina quitando del cargo a Brad Pitt y trayendo a alguien con la misma misión que por su orgullo no pudo hacer Mahon, pero este acto no cae en saco roto, esto demuestra lo que son las compañías, no importa nuestro historial ni que tan importante nos sintamos, todos somos reemplazables, al menos en este mundo liderado por la jerarquía que vanaliza a lo que están por debajo.

Pero es un mensaje muy vacío, realmente la película no tiene ningún mensaje trascendental ni nos da una lección de vida, de verdad me entristece saber que lo que se hizo en Orange is the new black con cortos de 2 minutos es superior en cuanto al mensaje de una película de 2 horas, Recomendación? No la vean, no se pierden de absolutamente nada.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

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Opinión | ¿El mundo del cómic esta muerto? | adiccionchu

Con la reciente salida de Red Locust en el cómic de Champions de Marvel que fue traído gracias a Humberto Ramos y que atrajo un gran porcentaje de críticas negativas haciendo que el propio Ramos hablará del tema de una manera decepcionada sobre la mal interpretación de sus buenas intenciones, nos hizo pensar en algo... ¿La industria del cómic esta muerta?.

Lo que es Marvel y DC son editoriales que tienen a personajes demasiado longevos, Superman lleva en activo desde 1938 (79 años), Batman desde 1939 (78 años, duh) y Spider-Man desde 1962 (54 años) y que han pasado la mayor parte de su tiempo de vida desde que fueron creados en activos.

Esto nos lleva a que los personajes se re-interpreten y tomen cambios en su cronología, además de reinicios, por ejemplo, Shazam y Super boy han sido el sucesor de Superman, James Gordon, Nightwing o el propio Sup's han sido el sucesor de Batman y Miles Morales es uno de los casos mas controversiales sobre la sucesión de un personaje.

Lo que quiero decir es que tenemos muchos cambios que reinventan al personaje, Ms Marvel ahora es una adolescente musulmana, Amadeus Cho es el nuevo Hulk, un japonés super genio, Miles Morales es Spider-Man, y donde Thor y Iron Man han sido recientemente mujeres.

Estos cambios, además de cambiar en muchos aspectos a la esencia y carisma del personaje hacen que estemos estancados en seguir viendo a los mismos personajes con diferentes personalidades, sexo o color de piel, en lugar de crear un nuevo personaje, con una nueva esencia, nuevos poderes, amigos, aliados, enemigos, no... deciden seguir trabajando con personajes que ya tienen más de 40 años en activo. pero, no debería de porque ser así...

Red Locust tiene un diseño bastante interesante, a mí me gusto, en las pocas viñetas en las que aparece parece un personaje bastante carismático, es un guiño/easter egg del Chapulín Colorado, de ahí su nombre, pero que gracias a las críticas negativas ha sido mandado al congelador con la esperanza de que algún día, ya sea Humberto o alguien más quiera trabajar con él, ya que esta en las filas de Marvel.

Un conocido ya de The Jackdaw, Image Cómics, aquí tenemos nuevas ideas y nuevos personajes, nuevos mundos y nuevas maneras de narrarnos una historia, tenemos a Saga, Invencible o Chew, aquí es donde esta el futuro del cómic porque Image no mete sus manos en el desarrollo de los cómics si no que solamente los publica, los derechos son del autor en lugar de ser de Image, caso contrario a Marvel y DC que todo personaje pasa a ser de dichas editoras, Image respeta al autor y nosotros respetaremos a Image por eso, porque esta trayendo nuevas ideas y renovando al cómic que vive uno de sus peores épocas no solo en tramas si no que económicamente la industria actual no vale mucho...

La industria del cómic de superheroes esta muriendo y esto gracias a las malas decisiones que han tenido tanto Marvel como DC, con sus tramas más diluidas para llegar a un mayor público, sus parecidos a sus universos cinematográficos con las mismas intenciones y dejando al cómic sin alma e ideas propias.

De hecho, este es un problema que la industria del videojuego, las grandes desarrolladoras ya han vivido y que han sabido llevar de la mejor manera, la cual es respetando al autor, gracias al respeto de su obra como del autor, pudimos ver a Unravel que si bien es apoyado por Electronic Arts el propio EA no metió sus manos en dicho proyecto, dejándonos a nosotros, la obra del autor intacta de las manos de las sucias corporaciones, otros ejemplos serían Child of Light apoyado por Ubisoft o el reciente CupHead que tiene apoyo de Microsoft pero total dependencia de los hermanos Moldenhauer, ya que si bien quien los publica es EA, Microsoft o Ubisoft los autores tienen total control y posesión de su propia obra algo que no sucede en los cómics con las editoriales Marvel y DC pero sí con Image Cómics, esto hace que el propio autor no quiera seguir creando héroes para las dos compañías más grandes del cómic y sigamos viendo a los mismos héroes desde hace más de 50 años.

Sin más que agregar, nos vemos.

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Opinión | Repercusiones del E3 | adiccionchu

Aunque el E3 sigue en pie, ahora para probar juegos para aquellos que fueron al evento, lo que son las conferencias, las novedades y los proyectos a corto, mediano y largo plazo han sido revelados y nos han dejado muchas preguntas, emociones e incertidumbre, lejos de hablar sobre quien gano la E3, que algunos dirán que Nintendo, otros que Microsoft, prefiero hablarles de lo que nos dejo el E3.
Antes de empezar...

En el resumen de la conferencia de Microsoft en el E3 la cual pueden ver dando click aquí. 

Se comenta en varios juegos que están próximos a salir entre este año y el primer semestre del próximo y que Xbox parece tendrá un catalogo de videojuegos con muchas novedades en un mediano plazo se menciona que la mayoría de los juegos son proyectos que por fin darán a la luz, ya que un gran porcentaje de ellos son juegos que vimos en la E3... del 2014, juegos como Cuphead, Sea of thieves o el propio Crackdown son juegos que han estado en desarrollo un tiempo bastante considerable, es un tema muy largo y del cual querré hablarles luego, pero al igual que como dije en la previa del E3 en mi opinión eso es lo malo de las conferencias, que son proyectos que no tienen fechas y que si las tienen la mayoría terminarán aplazándose y que parece ser que ese será el caso de Sony.
Ahora sí, comencemos...

Nintendo
Quitemonos la parte fea de una vez, la conferencia de Nintendo mostró lo que será Mario Odyssey que luce a ser un juego divertidisimo como cada juego de Mario, pudimos ver lo que es 'Mario + Rabbids: Kingdome Battle' que es como si viéramos un retorcido crossover entre XCom y los Minion's pero que no pinta tan mal como la idea sonaba/suena desde un principio. 
Se anuncio que un RPG de Pokémon esta en desarrollo (Oh la la) y que también están desarrollando un nuevo Metroid (por fin, hijos de puta) fuera de las novedades también pudimos ver el Arms, la secuela de Splatoon junto con una competencia de eSports a disputarse este verano, Rocket League con crossplay y el Skyrim para Switch, ya saben, aquel juego que salió en el 2011, fuera de los juegos de la propia Nintendo parece ser que la Switch tendrá el mismo problema que tuvo con la Wii U y el third-party de la consola nipona seguirá brillando por la ausencia de las compañías desarrolladoras importantes, esto justificado a que los juegos actuales para consolas se desarrollan con una mayor potencia, tanto gráfica como de rendimiento, hablamos de que las consolas tendrán 8 GB y 12 GB de RAM, gráficos 4k nativos y/o reescalados, mientras que Switch tiene un procesador de tablet y resolución que apenas supera al fullHD pero que no llega siquiera al QuadHD. Esto hace que las desarrolladoras, por los tiempos de creación, entrega, desarrollo y mierdas no quieran perder su tiempo en un mercado o comunidad que tampoco es tan impactante.

Third-Party

Ya que hablamos del third-party entre este año y el siguiente veremos un montón de juegos nuevos que prometen bastante, vimos el nuevo Assassin's Creed que parece ser aprendió algo en el año en el que estuvo criogenizado y vuelve para mostrarnos las ideas que tomo del género RPG.
Por otro lado tenemos a Call of Duty: WWII que ya vimos un gameplay y oh boy, luce bastante bien, tenemos el nuevo Metro: Exodus que aun no sabemos si es de mundo abierto pero que luce espectacular y la secuela de Destiny esta creando incertidumbre sobre cual será el nuevo paso de esta nueva franquicia de Activision con Bungie en el desarrollo. y muchos juegos más, las sagas que lucían repetitivas como Call of Duty y Assassin's Creed están creando expectativa de nuevo no por sus adiciones si no por que están cambiando y porque una industria donde una mala secuela puede definir en tiempos actuales el futuro de tu franquicia es mejor que juegos como Destiny se cuiden de lo que harán si es que no quieren terminar como Titanfall o Medal of Honor.

Microsoft

Microsoft tuvo una de sus mejores conferencias en años y muchos, yo incluido, dirían que es quien se llevo esta E3, mostrando un total de 42 juegos siendo 22 juegos exclusivos para la Xbox, mostrando una consola que promete bastante con su potencia y gráficos como la Xbox One X, mostrándonos que siguen explotando de una buena manera la inversión que hicieron con Minecraft creando el cross playing para unificar a todo Minecraft y que tienen intenciones de cambiar el rumbo y seguir ofreciéndole al jugador más y mejores opciones para disfrutar de su consola, como la retro-compatibilidad con la primer Xbox, teniendo así un catalogo muy nutrido gracias a la sexta, séptima y octava generación, además de confirmar que el Xbox Pass (la netflixación de los videojuegos) contará con 5 juegos nuevos cada mes.
Mostrando sus nuevos juegos triple A exclusivos, me dejan un buen sabor de boca, Super Lucky's Tales es uno de los juegos a los cuales apuesto porque el mundo, el diseño de personajes y la ambientación tienen un diseño que me encanta y que parece ser bastante divertido de una manera sana, y por fin estar cerca de probar el Sea of thieves y el Cuphead es algo que me hace relajarme de haberme comprado una Xbox One S recientemente.

Ports

Microsoft ha mostrado muchos juegos en exclusiva que son juegos que ya hemos visto que salieran para PC, trayendo un port a consolas exclusivos de la Xbox, ejemplos como el famoso PlayerUnknow's Battlegrounds, Black Desert o los juegos de ID@Xbox con juegos como Conan Exiles, Paladins, Hello neighbor, entre otros... 
Esto es algo positivo para los gamers de Xbox ya que la mayoría son juegos que cuentan con un sistema de rejugabilidad bastante agradable y que podrán disfrutar por meses.

PC

El mayor beneficiado de los dos últimos es la PC, la master race que le llaman, y es que con el 'Play Anywhere' y que la mayoría de los exclusivos son indies que ya salieron en PC (que beneficia al desarrollo del mismo proyecto y de futuros) la master race tendrá el catalogo exclusivo de las consolas de Microsoft a su disposición al mismo tiempo que en consola, siendo, como hace ya un tiempo, el lugar definitivo para vivir la experiencia gamer, y que eso no lo duda nadie.
Teniendo un show tan pobre aun así la PC es quien se beneficio más en este E3. maravilloso.

Sony

Sony mostró uno de los E3 de los últimos años más pobres que hemos visto, con pocos juegos nuevos y dedicándose más al desarrollo del VR nos dejo un sabor de boca insípido, aunque vimos gameplay del juego que traen con Insomniac sobre Spider-Man que luce a ser un nuevo referente del arácnido en los videojuegos y ver menos que el E3 pasado sobre el reboot de God of War, pero el tema aquí es que a pesar de todo esto, en el siguiente año, a como van las cosas, no habrá un juego exclusivo para Microsoft que tenga el poder de lo que será el reboot de God of War o la segunda parte de The Last of Us, porque querida Microsoft, Gears of War y Halo ya no venden como lo hacían hace 10 años. Sony tiene franquicias vende consolas mientras que Microsoft necesita empezar a desarrollar porque ese par de juegos tumba a todos sus exclusivos que vimos, para su suerte no tienen fecha de salida aun...

Anthem

y deje la bomba para el final, Anthem fue el juego revelación de esta E3, dejándonos en total incertidumbre sobre que es y como lo hará, creando expectativa y por que no decirlo, esa sucia palabra que tanto utilizamos, hype.

Anthem es el nuevo juego de BioWare que no nos ha dicho nada realmente sobre su trama o sobre como será su gameplay, será un mundo abierto sí, pero que tal si en lugar de tener una historia es una versión salvaje y propia de la jugabilidad de minecraft, ya saben del survival, pero todo esto es especulación, que eso quede claro, pero que desde luego no solamente nosotros si no que el medio tendrá sus ojos puestos en esta nueva franquicia que esperamos no nos decepcione como lamentablemente estamos acostumbrándonos.
Por cierto, ¿Sabían que el juego lleva planeándose desde hace 10 años y que lleva 4 en desarrollo?

Sin más que agregar, nos vemos.

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Previa del E3 | ¿Qué esperamos? por adiccionchu

un E3 más, el día de hoy inicia lo que es el evento más importante de videojuegos, el cual es un show específicamente para que las compañías con sus anuncios, trailers y promesas intenten conseguir nuestro dinero y nuestras almas.

No más The Last Guardian ni Final Fantasy XV, ¿Qué podemos esperar?

Siendo sinceros, la E3 me emociona pero a la vez no tanto, recuerdo la del año pasado, donde pudimos ver el reboot con gameplay incluido de lo que será God Of War, un trailer cinematico de la segunda parte de The Last of Us, pero nada de eso, en 2017, un año después ha salido, al final el E3 termina decepcionándome porque la mayoría de proyectos saldrán en 2 años como mínimo.

Unos ejemplos rápidos, en el E3 del 2015 vimos por primera vez 'Cup Head' un indie exclusivo de Microsoft hecho por los canadienses Chad y Jared Moldenhauer y al día de hoy sabemos que saldrá este año pero no sabemos cuando.

Otro ejemplo, en el mismo E3 vimos lo que sería un nuevo Silent Hill dirigido por Kojima (Metal Gear) con la aparición de Norman Reedus (The Walking Dead) que en el E3 del año pasado vimos que fue cambiado por lo que aun no sabemos nada es 'Death Stranding'.

o el mejor ejemplo de todos, The Division de Ubisoft que fue presentado en el E3 del 2013 y que salió apenas en el 2016.

Así que lo que espero es un montón de propuestas esperando que salgan a la brevedad.

¡Sigue el E3 2017 con nosotros! síguenos en twitter @TheJackdawMx para ver comentarios a la brevedad de las conferencias

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Opinión | Samurai Jack | adiccionchu

Ha llegado el momento, mis piernas tiemblan, siento un viento gélido recorrer mi cuerpo, mi mirada se rinde ante el momento y está se aflige ante el futuro próximo que estamos por vivir, sé que ha llegado el momento pero, ¿tan pronto? siempre creí que me quedaba más tiempo, que nos quedaba más.... tiempo, no sé si estoy preparado, con mis dedos temblorosos por la presión realizo lo que sé que será el movimiento final de esta historia.

No estoy preparado....

Samurai Jack

El camino del guerrero

Al inicio de la quinta temporada Jack no es un héroe, no es un guerrero, no es un samurai, no es más que un sobreviviente de esta triste y oscura realidad dominada por Aku, y eso lo podemos ver en sus ganas o intenciones de derrotarle las cuales son nulas. Como es su misión, su destino, ha pasado tanto tiempo que Jack ha tirado la toalla, lo vemos cansado, siendo perseguido por un ser espectral de su yo más joven y de un Jinete que descubriríamos es como un verdugo del camino del Samurai.
Jack esta vacío, solo y consumido por su fracaso.

Esto concluye cuando supuestamente fracasa en su intento de salvar a los niños que están siendo dominados para ser malvados, les ve caer a todos y este piensa que están muertos y entonces acepta su destino, acepta que ha fracasado, que no puede cumplir con su camino del Samurai y como en su cultura esto es algo aceptable y honorable, procederá al suicidio.

Hay un episodio, creo es el sexto, donde Ashi busca a Jack y está se encuentra a tres grupos a los que Jack ayudo en el pasado y que están dispuestos a guiar a Ashi a encontrar al Samurai y estos le cuentan que están en deuda con él y si esté lo necesitará ellos lucharían a su lado con honor, también vemos un bar de enemigos fracasados derrotados por Jack, entendemos que Jack, en su largo camino ha ido defendiendo a los más débiles y librando al mundo del mal de Aku. Ashi lo ve por sus propios ojos (de alguna manera, verdad).

El amor

Me parece curioso que se tocara este tema como si fuese el principal objetivo (y lo es, de cierta manera) pero vemos como el amor entre Ashi y Jack es lo que fortalece al cansado y derrotado Jack para volver a re descubrir su camino y una vez que este lo encuentra y se le hes devuelta su espada, su corte de cabello y su ropaje clásico, volvamos a la búsqueda de derrotar a Aku, esta vez acompañado de un 'side-kick'/amorío como Ashi y en los episodios finales se ve completamente el desarrollo de su amor y como esto les ayuda a sobre pasar las adversidades, todas y cada una de ellas.

Un hombre, un guerrero perdido y desolado por la guerra interminable ha reencontrado su camino gracias a el amor de una joven guerrera que encontró en el camino. POETAZO.

El Arte

Me encanta el arte de la serie, los paisajes son preciosos, ya sea un bosque nevado, un cálido bosque floral o las simples ruinas donde antes había una ciudad o un santuario me parecen asombrosos, llenos de detalles y que hacen de perfecto complemento para el desarrollo de la escena y del 'feeling'.
Pero lo que realmente debo de remarcar es el cambio de ritmo que hay en las batallas, aquellos momentos donde la acción se vuelve lenta, las gotas de lluvia se ralentizan y vemos la lectura de la movimientos del enemigo por parte de Jack, es un cambio de ritmo bastante agradable.
La banda sonora de la quinta temporada se nota bastante bien en los momentos que buscan remarcar una vista preciosa, la tensión o el combate final, no es lo más destacable pero es un excelente complemento del momento y en ocasiones esto sustituye la labor de los diálogos, aunque en algunas ocasiones este ausente en los momentos más importantes, por ejemplo la batalla final... pero eh, lo dejaremos pasar, verdad?

Aku

Por fin Aku tiene una explicación de porque se muestra 'desganado', como si no disfrutase de la destrucción, el caos y el sufrimiento ajeno como lo podíamos ver en las primeras temporadas de la serie y esto es porque ha pasado tanto tiempo haciéndose más fuerte, escondiéndose y al no encontrar una forma de combatir la espada de Jack, se encuentra frustrado escondiéndose en su cueva, lanzando enemigos cada vez más poderosos sin conseguir el éxito esperado.
Es la razón por la cual se ve afligido, 'desganado' y metido en la monotonía.
Hasta que viene el robot cantor porque no me acuerdo de su nombre y le dice que Jack ha perdido su espada, entonces Aku se emociona y va a la búsqueda del Samurai, el resto, es historia.

Final

Al final, Samurai Jack nos demuestra que tanto tiempo yendo por el camino dominado por la oscuridad de Aku, ayudando a los que han sido subyugados por el odio de Aku, liberándolos sin más interés que el terminar con su labor, su destino, al final, dichas personas (metiendo en la misma bolsa a perros, robots y demás especies) estarán agradecidas y lucharán por ti cuando tú los necesites.
Y en que momento estos se manifiestan...

La moraleja es que si haces algo bien, algo bueno fielmente y de manera desinteresada, el universo te lo recompensará

O quizá no...
Reflexionando sobre el último episodio de la serie me he dado cuenta de que casi puedo ver la quinta temporada como un reflejo de la vida misma, como si a pesar de que fuéramos por el camino noble y puro de corazón, a final de cuentas el universo nos dijese que no podemos tenerlo todo...

Jack merecía más que nadie el ser feliz, había salvado al universo, había recuperado a sus padres, había cumplido su camino del samurai... su destino y como la cereza de un pastel había encontrado al amor de su vida hasta que este se desvaneció porque no podemos tenerlo todo...

y así, sin más, Samurai Jack... ha terminado.
Hasta pronto, Samurai, te extrañaremos, viejo amigo.

Esperen... soy el único que se dio cuenta que sus dos intereses amorosos de la serie son Aku o tienen parte de Aku? Ikra y Ashi, la primera es Aku en una forma de mujer y Ashi es la hija que tiene los poderes de Ak- Okay, no arruinemos esto, cerremos con la melancolía y que siempre recordaremos a Jack como un héroe... ahora sí, hasta pronto, viejo amigo.

Twitter:@adiccionchu

Crítica | Titanfall 2 | adiccionchu

No sé si era porque la octava generación de consolas estaba en sus inicios y la biblioteca de juegos era más limitada que la del Switch, pero Titanfall fue el juego al que más horas dedique en aquel lejano ya 2014, un videojuego que ofrecía una jugabilidad fluida y dos mecánicas diferentes en la misma partida, la del piloto y la del titán, limitado de armas pero cada arma era única en su tipo y ofrecía características diferentes en lugar de meter un gran armamento muy similar entre ellos.

(Okay, seamos sinceros, su competencia era uno de los peores Call of Duty de la historia, el puto Ghosts, no mamen)

Por ello y muchas cosas más, Titanfall, el primero, fue uno de mis juegos favoritos de la octava generación, al menos en sus inicios.

Pero, Titanfall 2 es otro cantar, un juego al que apenas le he dedicado diez horas, no sé porque es uno de los juegos por los que menos hype he sentido y uno de los cuales menos se ha hablado en la crítica y en los gameplays y eso viene a que no aporta nada nuevo a lo que hizo el primer Titanfall en cuanto a jugabilidad, porque sus aspiraciones, a lo que podemos ver, es a ser una versión con titanes de Call of Duty, la primicia de Titanfall le basto para ser un 'hit' en el 2014, pero se quedo en el 2014 y en 2016/17 ni siquiera consiguió un gran revuelo en su primer trimestre de lanzamiento y la razón es simple, es un Call of Duty con titanes.

Titanfall 2 no hace su trabajo mal, las inclusiones que le hicieron a la edición de sus clases son bastante buenas y mantienen la esencia de la primera entrega, hay más tipos de titanes con diferentes habilidades y ya no solo la diferencia de la movilidad e inclusive tiene una campaña que disfrute bastante desde la primera hora de juego, pero... una campaña 'interesante' pero corta, un multi-player rápido y con el objetivo de farmear nivel, de lobby's pequeños y un armamento limitado (aunque las armas de Titanfall me gustan, la verdad) es un Call of Duty.

Quizá el primero, que era el gameplay más rápido, entendible y la inclusión de un titán, fueron lo que en su tiempo hicieron a Titanfall algo medianamente importante pero aun en ese entonces, después de un año el juego se encontraba con lobby's vacíos y regalando el 'Season-Pass' para conseguir jugadores, no es malo, pero es más de lo mismo, de que no se debe hacer una secuela si puedes seguir actualizando un juego y 'who knows' yo hubiera comprado un DLC con esa campaña por unos 30 dólares, pero un juego completo, es demasiado...

'Pequeños grandes detalles'

Una frase contradictoria, excelente.
Esto podría ser otra entrada al blog sin problema, una excusa para formar números y tal, pero soy sincero y respeto al lector y mi trabajo, así que se los anexo aquí mismo.
Hay algo que valoro de Titanfall y es su armamento, que aunque sigue limitado, cada arma es única en su tipo, se juegan diferente y tienen características diferentes y es algo que aprecio mucho de parte de Respawn, que en lugar de llenarnos de un tipo de arma con 3 versiones que no cambian casi nada como en los juegos como Call of Duty y Battlefield, aquí tenemos pocas pero únicas, hacen del gameplay quizá no más divertido pero si variado.

Ahora sí, sin más que agregar, nos vemos.

Twitter:@adiccionchu

Royz Studio 2017.

Top 5 | Mejores armas de Call of Duty: Zombies | The Jackdaw Mx

Las Wonder Weapons son las armas especiales únicas (o no) de cada mapa, a partir de Der Rise cada mapa introducia una nueva wonder weapon, hemos tenido muchas armas especiales desde aquel entonces y estas pasan de hasta salir en la caja hasta a tenerlas que armar nosotros mismos, todas son totalmente diferentes (o no) y en ocasiones poseen características del propio mapa (o no), dicho esto, comenzamos.

5.- BlunderGat

La Blundergat es una de las armas más hermosas que han hecho, es una escopeta de 6 cañones con "dos balas", dos oportunidades de tiro pues, el diseño va acorde al mapa, es como tétrico y hardcore, tiene un daño muy elevado incluso en rondas altas y es un arma que te saca bastante bien de apuros, ya sea para hacer un tren de zombies o si te encerraste en alguna parte del mapa y te bloquearon el camino, tiene una respuesta rápida, y todavía es muchísimo mejor cuando la mejoras a la Acid Gat, tiene unos diseños en verde muy vistosos y la animación del ácido siempre me ha parecido agradable al ojo humano.
El combo de jugar con estas y el electric cherry es de mis favoritos de todo zombies.

4.- Thunder Gun

Después esta una de las míticas, la legendaria, la famosa Thunder Gun originaria del mapa Kino Der Toten, tiene un diseño bastante extraño, por no decir horrible, pero al lanzar esa como onda de viento, aire comprimido que elimina a varios enemigos en un solo disparo, limpiando zonas de enemigos en un tiempo muy corto, el arma es ideal por excelencia para salvarte de que te encierres o bloquees el camino por zombies, es de las mejores armas especiales que hay y de las más sencillas de usar, un excelente arma especial.

3.- Scavenger

Esta arma tiene mi diseño favorito y realmente es un simple sniper negro y ya, dispara una bala que se queda incrustada en el estúpido cuerpo de los zombies y después de un tiempo en ese cuerpo putrefacto esta explota, realmente es bastante simple y a algunas personas no les podrá gustar pero lo nuestro fue amor a primera vista, tiene un buen daño pero no es la mejor opción si te llegas a encerrar o para jugar en lugares cerrados debido al daño que te causa la propia explosión, aunque creo recordar en el mapa había PHD Flopper así que nada de que preocuparse, es una de mis armas favoritas ya que el efecto explosivo en tipo cámara lenta es precioso.

2.- Wave Gun

La Wave Gun de Moon es una de las mejores armas especiales que han hecho y debido a que es dos armas en una, esta las Zap Gun que son duales y son como una Wunderwaffe pero que no tiene ese daño colateral como la DG2 ya que solamente mata de uno en uno, pero después esta la Wave Gun que se arma al juntar las Zap Gun's y hace que los zombies sean afectados por la falta de oxígeno del espacio, estos se inflen y exploten cuales viles palomitas, algo como lo que nos pasaría a nosotros sin un traje espacial, nosotros la llamábamos la "palomera" y es una de las mejores armas de COD Zombies que han hecho debido al ingenio que tiene.

1.- Ray Gun

Como este arma no va a ser la mejor de todas las armas especiales si los gringos tienen su versión de ella (Winter Howl), los rusos tienen su versión de ella (Mark 3), tiene un sucesor y evolución del arma propia, inclusive la luna tiene su versión muy retorcida de ella, es un arma extrañamente bonita que se ha ido menospreciando con el paso de los mapas al verlo como un simple arma más debido a que hay nuevas o mejores opciones, pero esta arma funciona en todos los mapas de una buena manera, es un arma que los cuatro jugadores pueden tener tranquilamente, es muy característica del modo zombie de Call of Duty, es precio, es una inmortal, es la mamá de todas las armas especiales de Zombies, la maravillosa Ray Gun, sin ella los zombies no serían lo mismo.

The Jackdaw Mx.
2017.

Crítica | La industria indie | adiccionchu

En los cómics, donde los grandes titanes son Marvel y DC hay una compañía la cual es la que esta re planteando las bases del cómic contemporáneo, la cual es una editora y distribuidora independiente, en pocas palabras se traduce en que es una editora (que realmente distribuye más que editar, but okay) que le abre las puertas a las nuevas ideas de los nuevos escritores, trayendo al mundo del cómic ideas realmente interesantes, novedosas y que tienen connotaciones reflexivas para el lector.

Image Cómics

Entre los cuales destacan Saga, Spawn e Invincible.

Además de que cuentan actualmente con ocho historias nominadas al premio Eisner (Saga, Descender, Paper Girls 2, Criminal, Island, Kill or be Killed, Green Valley y Monstress).

Sin duda, una de las mejores editoras (actualmente en el número 3 de las editoriales y distribuidoras de cómics más importantes, solo por detrás de Marvel y DC Cómics) del mundo del cómic actualmente y todo gracias a su forma de trabajar, que le abren las puertas a nuevas historias, interpretaciones e ideas de nuevos artistas y ya reconocidos (como Todd McFarlane).

Netflix

Netflix se ha convertido en una eminencia para la creación de nuevas series con temáticas diferentes y  llamativas como lo son Stranger Things, 3%, Black Mirror, Narcos, Club de Cuervos, Frontier y BoJack Horseman.

Netflix le ha abierto las puertas para la creación de sus obras a escritores que han sido rechazados por múltiples productoras como los hermano Duffer (Stranger Things), al poco experimentado Pedro Aguilera (3%), darle una vista diferente a las series sobre el narcotráfico con su serie "Narcos" (por Chris Brancato, Eric Newman y Carlo Bernard), darle un segundo aire o un cambio de ideas a las producciones ya establecidas como con Arriba el rey Julien, Gilmore Girls, el spin-off de Breaking Bad o trabajar con directores experimentados como fue con Trollhunters, aunque no todo es perfecto en el paraíso...

Sin duda, Netflix ha dejado en ridículo a las productoras de series habituales, gracias a la mentalidad que tienen y que trabajan en un medio totalmente diferente, con menos restricciones y de mayor acceso como es el streaming por internet.

Animación

En la animación es otro cantar, no hay una empresa (ya sea productora o distribuidora) que apoye del todo a las nuevas ideas, a la nueva animación, Cartoon Network y su 'filial' por así decirlo, Adult Swim lo hacen bastante bien, pero nada remarcable, en la animación hay más oportunidades como verdaderos independientes, en YouTube, por ejemplo, Marmota Studios y animadores que hacen sus web-series en individual, como lo han sido: Salad Fingers (te odio) por David Firth, Bravest Warrior por Pendleton Ward, fácil de identificar con la siguiente imagen:

Rebeccaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

y Cálico Eléctrico por Nikodemo (que recuerdos de aquellos días en los que lo veía por Minijuegos.com).
Aunque, también hay un pequeño estudio de animación que va en aumento es Marmota Studios, el cual tengo entendido hay 6 animadores trabajando ahí.

Nota: La crítica busca a productoras/distribuidoras que hagan productos que tengan un alcance global, ya sea por los propios productos o por el lugar donde se distribuye, por ejemplo aquí en México en animación Anima Studios es un gran ejemplo, pero aun cuando ha hecho recientemente su trato con Netflix para su serie de "Las leyendas" no creemos sea algo significativo, además de que en Chile existe el mismo caso con dos productoras y posiblemente más en Estados Unidos, pero hablamos de productos globalizados.

A24

Es una empresa estadounidense fundada en el 2012 por Daniel Katz, David Frenkel y John Hodges.

En 2016 hicieron 18 filmes entre ellos la ganadora al Óscar Moonlight, además de 20th Century Women, Swiss Army Man y The Lobster.
Mientras en 2017 tienen 5 producciones confirmadas, entre ellos A Ghost Story y Trespass Againts Us.
 A24 Films le ha dado la oportunidad a una cantidad considerable de directores y escritores para distribuir sus obras desde que iniciaron en 2013, aunque se puede notar que hay un estilo similar en la dirección de las producciones de A24.

y llegamos a los video juegos...

el género indie se ha vuelto muy popular y aunque existen ejemplos de gran éxito como lo son Minecraft (Mojang), Castle Crashers (The Behemoth) y Limbo (PlayDead), dichas compañías, aunque han crecido no han sacado un gran número de otros juegos y los pocos que han sacado no hay alguno destacable.

pero gracias a campañas en 'Kickstarter' e 'indiegogo' hemos podido ver un montón de juegos buenos y algunos horribles, sin duda, pero al ser totalmente independientes no pasan por pruebas de calidad y podemos llegar a probar juegos realmente horribles.

No existe una desarrolladora o distribuidora que realmente apoye las nuevas ideas y el resultado de esto es el sin fin de juegos indie malos que hay en el mercado (una situación similar le paso a la industria del vídeo juego en el 83 pero vamos, algo así no volverá a pasar).

Supongo que sucede lo mismo que en la animación, como los filtros de la obra que quieren mostrar son demasiados y las grandes empresas no compran tú idea, es mucho más fácil mostrar lo que puedes crear, hacer un 'Early Access' (otro día hablaremos de esto) y seguir desarrollándolo en el proceso, pero, las cosas no tendrían que ser así.

Necesitamos una compañía que haga que las producciones indies no sean meramente un 'mini-juego' o la versión definitiva de lo que podría ser un juego para móviles, necesitamos una empresa que sea una incubadora de nuevas ideas y que ayude a desarrollar los juegos hasta el máximo, porque desarrolladoras hay pero se limitan a seguir cuidando la obra ya terminada en lugar de seguir innovando al vídeo juego como lo hicieron en su tiempo, la culpa de que los triple A en su mayoría sean malos y que esos sean los juegos que destaquen no es culpa del consumidor y ni siquiera de las grandes empresas, si no de los propios creadores y desarrolladoras pequeñas al no querer avanzar y crecer para competir ante ellos.

Sin más que agregar, nos vemos hasta la próxima.

-Adicción
en colaboración con: Valeria Estrada y Takito.

Twitter:@adiccionchu

Fuentes:
https://a24films.com/
Netflix.com
https://imagecomics.com/
https://animaestudios.com/